Mes: octubre 2026

El CRN de Joyería y Orfebrería impulsa una nueva edición de su programa de aceleración para transformar ideas en negocios

Publicada el | por CRN-Joyeria

La iniciativa, dirigida a emprendedores y empresas del sector joyero, combina formación especializada, mentorización y asesoramiento experto para impulsar proyectos innovadores, mejorar su viabilidad y favorecer el crecimiento empresarial.

El Centro de Referencia Nacional (CRN) de Joyería y Orfebrería de Córdoba pone en marcha la II edición del Programa de Aceleración de Empresas del Sector Joyero, una iniciativa que apuesta por el emprendimiento, la innovación y el desarrollo del tejido empresarial vinculado a la joyería y la orfebrería.

La nueva convocatoria da continuidad a la experiencia de la primera edición y refuerza el compromiso del CRN con el Objetivo 11 de los Centros de Referencia Nacional, orientado al diseño y desarrollo de acciones de emprendimiento en el ámbito del Sistema de Formación Profesional.

Financiado a través del Plan de Trabajo Anual (PTA) 2025, el programa busca fomentar la cultura emprendedora, sensibilizar sobre el autoempleo, promover la colaboración con el ecosistema de innovación y facilitar el intercambio de buenas prácticas en el sector.

De una idea de negocio a un proyecto con futuro

El programa está dirigido tanto a personas emprendedoras que se encuentran en las primeras fases de desarrollo de una idea de negocio como a empresas consolidadas que quieran innovar, diversificar su actividad o explorar nuevas oportunidades comerciales mediante proyectos de intraemprendimiento.

A través de un itinerario de formación, asesoramiento y mentorización, los participantes podrán trabajar en aspectos esenciales para el desarrollo de sus iniciativas, desde la definición de su propuesta de valor hasta la estrategia empresarial, el marketing, las ventas, la innovación, la viabilidad financiera y el marco jurídico.

El objetivo es que cada proyecto avance de forma progresiva, identifique sus fortalezas y debilidades y pueda afrontar con mayores garantías su salida al mercado o su consolidación empresarial.

Formación, mentorización y contacto directo con expertos

La metodología de trabajo contempla la selección de 15 proyectos, que participarán en un proceso de mejora continua acompañado por especialistas y profesionales de reconocido prestigio, incluidos directivos y CEO con experiencia empresarial.

Las jornadas combinarán tres elementos fundamentales:

  • Master class especializadas, centradas en contenidos prácticos para mejorar la gestión y las perspectivas de cada proyecto.

  • Presentaciones de proyectos o pitch, en las que cada participante dispondrá de un máximo de seis minutos para exponer su propuesta ante un jurado profesional. Tras cada intervención, recibirá valoraciones expertas y recomendaciones concretas para continuar mejorando.

  • Espacios de networking, concebidos para facilitar el intercambio de experiencias, la creación de contactos y el establecimiento de posibles colaboraciones entre emprendedores, empresas y profesionales del sector.

El programa culminará con la selección de tres proyectos finalistas, que participarán en una presentación pública final.

Además, las personas inscritas tendrán acceso a un espacio virtual en el que se compartirán materiales didácticos y grabaciones de las jornadas, favoreciendo el seguimiento de los contenidos y el aprovechamiento de la experiencia formativa.

La experiencia de la primera edición: aprender, evolucionar y abrir nuevas oportunidades

La primera edición del Programa de Aceleración de Empresas del Sector Joyero puso de manifiesto el valor del acompañamiento experto en el desarrollo de iniciativas empresariales.

A lo largo de las sesiones, los participantes tuvieron que analizar sus propuestas, responder a las preguntas de los mentores y revisar aquellos aspectos que necesitaban mejorar. Este proceso favoreció la evolución de los proyectos y permitió a sus promotores adquirir herramientas para afrontar con mayor preparación los retos del mercado.

La experiencia culminó en junio de 2023, con la presentación pública de los proyectos finalistas durante el Encuentro Binomio Formación-Empresa. El proyecto Arbolí obtuvo el reconocimiento a la mejor propuesta.

La primera edición también abrió la puerta a posibles oportunidades de colaboración y apoyo para los participantes, incluidas iniciativas relacionadas con la promoción, la participación en ferias y el impulso de sus proyectos.

Esta experiencia constituye un punto de partida para una segunda edición que vuelve a situar en el centro el talento emprendedor, la mejora continua y la búsqueda de oportunidades para el sector joyero.

Calendario de sesiones

La programación de esta segunda edición incluye las siguientes fechas:

  • 26 de septiembre de 2026: presentación oficial del programa.

  • 29 de octubre de 2026: segunda sesión.

  • 12 de noviembre de 2026: tercera sesión.

  • 19 de noviembre de 2026: cuarta sesión.

  • 26 de noviembre de 2026: quinta sesión.

  • 3 de diciembre de 2026: presentación final y entrega de premios.

Las actividades presenciales se desarrollarán en el marco de la programación prevista para el sector, con sesiones vinculadas a la feria MadridJoya. El material de la presentación inicial se facilitará a las nuevas personas inscritas que no pudieron asistir.

Emprender, innovar y crecer en el sector joyero

Con esta segunda edición, el CRN de Joyería y Orfebrería continúa impulsando iniciativas que conectan la formación, el conocimiento especializado y la realidad empresarial.

El programa pretende contribuir a que nuevas ideas encuentren oportunidades de desarrollo y a que las empresas del sector dispongan de herramientas para innovar, diversificar su actividad y afrontar los desafíos de un mercado en constante evolución.

Las personas interesadas en obtener más información sobre el programa y el proceso de inscripción pueden contactar con el Centro de Referencia Nacional a través del correo electrónico crn.joyeria.sae@juntadeandalucia.es.

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El Centro Albayzín forma a once personas con discapacidad en técnicas de esmaltado cerámico

Publicada el | por CRN-Artesania

El delegado de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Granada, Javier Martín Cañizares, ha visitado este miércoles los talleres del Centro Albayzín, Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural del Servicio Andaluz de Empleo (SAE) y Centro de Referencia Nacional en Artesanía, donde se desarrolla una nueva edición del curso de «Artesanía Inclusiva», dirigido a personas con discapacidad y en riesgo de exclusión social.

Durante la visita, el delegado ha estado acompañado por la directora del Ecoparque de Hospitalarias Fundación Purísima Concepción, Verónica Contreras, entidad que colabora con el Centro Albayzín en esta iniciativa mediante la derivación de parte de sus usuarios y el seguimiento de las personas participantes.

En esta cuarta edición, el programa ofrece formación especializada en «Esmaltado de productos cerámicos artesanales», en la que participan once personas. La acción formativa tiene una duración de 100 horas y está orientada a la adquisición de competencias profesionales, personales y de empleabilidad relacionadas con el esmaltado de productos cerámicos artesanales, combinando los contenidos técnicos con el trabajo práctico en el entorno de los talleres del Centro Albayzín.

El objetivo de esta iniciativa es contribuir a mejorar el nivel formativo y favorecer la adquisición de competencias laborales y personales de personas en situación de vulnerabilidad social por razón de discapacidad, facilitando su acercamiento a la formación profesional y al ámbito laboral de la artesanía.

Durante la jornada, el delegado y la directora del Ecoparque han compartido parte de la actividad con el alumnado y han conocido de primera mano el desarrollo de los trabajos que se realizan en el taller de cerámica.

Formación especializada y patrimonio

Tras visitar el curso de Artesanía Inclusiva, el delegado ha recorrido las instalaciones que el Centro Albayzín posee en Almanjáyar, donde actualmente se desarrollan otras cuatro acciones formativas: «Regulación y afinación de pianos», «Bordados en seda y oro», «Conservación y restauración de tapices y alfombras» y «Talla de elementos decorativos en madera».

La actividad formativa del Centro Albayzín combina la cualificación profesional especializada con la conservación, recuperación y puesta en valor de piezas y bienes reales. De este modo, el alumnado desarrolla su aprendizaje en torno a objetos y elementos de interés histórico, artístico y patrimonial.

Entre las piezas que actualmente se encuentran vinculadas a los trabajos del centro destaca un piano de cola Feurich histórico, fabricado en Alemania entre 1915 y 1920, además de diversas piezas procedentes de la Catedral de Granada y tapices procedentes de la Casa Museo Don Bosco, en Ronda, entre otros bienes de valor histórico y patrimonial.

Nuevos cursos con inscripción abierta

El Centro Albayzín mantiene actualmente abierto el plazo de inscripción para varias acciones formativas cuyo inicio está previsto para enero. Entre ellas se encuentran «Reparación y mantenimiento del mobiliario antiguo» y la primera edición de «Conservación y restauración textil».

Todas las acciones formativas de la Escuela están dirigidas a personas desempleadas. La programación, los plazos de inscripción y los requisitos de acceso pueden consultarse en la página de Formación Profesional para el Empleo (FPE) de la Junta de Andalucía

Nota de prensa y fotografías: Delegación Territorial de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo.

«Oficio y Luz» reúne en Granada a profesionales y entidades para abordar el futuro de la formación en vidrio artesanal

Publicada el | por CRN-Artesania

Las jornadas técnicas han puesto en común experiencias y propuestas de artesanos y artesanas del sector, asociaciones, universidad, centros educativos y entidades vinculadas a la formación, con el objetivo de avanzar en la continuidad y el desarrollo del oficio del vidrio

Los días 24 y 25 de septiembre, el Centro Albayzín, Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, acogió en Granada las jornadas técnicas «Oficio y Luz: Jornadas técnicas sobre la formación del sector del vidrio artesanal en España», un encuentro que ha reunido a profesionales de la artesanía del sector, asociaciones sectoriales, centros educativos, universidad y entidades vinculadas a la formación para analizar la situación actual del sector y abordar los retos relacionados con el aprendizaje y la transmisión del oficio.

Organizadas por el Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía, en colaboración con la Associació Catalana de les Arts del Vidre (ACAV), las jornadas han permitido poner en común diferentes experiencias y realidades vinculadas a la formación en vidrio artesanal, generando un espacio de diálogo entre quienes trabajan desde distintos ámbitos por la continuidad de estos oficios.

El programa se inició con la inauguración institucional y la conferencia «Orígenes: De Mataró a la Sagrada Familia», a cargo del maestro vidriero David Gibernau, que dio paso a la primera mesa de trabajo, «El viaje de aprender a crear en vidrio. Experiencias artesanas». Diego Rodríguez, Daniel Orquín y Nao Yamamoto compartieron sus diferentes recorridos dentro del oficio y sus experiencias de aprendizaje, en una mesa moderada por Helena Castro, artesana del vidrio y miembro de la Comisión de Formación de ACAV.

La segunda jornada comenzó con la intervención de Susana Aparicio Ortiz, coordinadora estatal de Formación de ACAV, que presentó un análisis sobre la situación de la formación en vidrio en España y los principales retos para la preservación de los oficios. A continuación, la Mesa 2, «El valor de la acción conjunta para el impulso y la implantación de la formación en vidrio artesanal», reunió a representantes de distintas organizaciones y asociaciones del sector: Núria Torrente, presidenta de ACAV; Fernando Cortés Pizano, presidente de ARCOVE; Esperanza Pascual, presidenta de ARTVIVA; y Diego Rodríguez, vicepresidente de la Asociación Española de los Sopladores de Vidrio. La mesa estuvo moderada por Antonio Suárez, director del Centro Albayzín.

El programa se completó con la Mesa 3, «Modelando el futuro», centrada en las posibilidades de desarrollo de la formación desde los ámbitos universitario, educativo y especializado. En ella participaron Manuel Martínez Torán, de la Universidad Politécnica de Valencia; Concepción Juárez, del CRN del Vidrio Industrial y de la Fundación del Sector Público Centro Nacional del Vidrio, Real Fábrica de Cristales de La Granja; Felip Vidal Auladell, director de la Escola d’Art i Superior de Disseny Llotja de Barcelona; y Cristina Fernández, jefa del Departamento de Vidriera Artística de la Escuela de Artes y Superior de Restauración de Bienes Culturales de León. La mesa fue moderada por Susana Rodríguez, responsable del Área de Formación, Experimentación y Empleo del CRN de Artesanía del Centro Albayzín.

Uno de los elementos comunes a las mesas fue el micro abierto, que permitió ampliar el intercambio con las personas asistentes, recoger experiencias y plantear cuestiones relacionadas con las necesidades formativas y el futuro del oficio.

Las aportaciones compartidas durante las jornadas permitieron identificar algunos de los principales retos a los que se enfrenta actualmente la formación en vidrio artesanal. Entre ellos, se señaló la necesidad de adaptar y ampliar las vías de formación y acreditación profesional, actualizar los itinerarios formativos para responder a las necesidades reales del sector y reforzar la formación continua de los profesionales en activo.

También se puso de relieve la importancia de acercar la formación al taller y conectar de manera más estrecha a los centros educativos con profesionales y empresas, favoreciendo una formación que combine el dominio técnico del oficio con competencias vinculadas a la gestión, la innovación y los nuevos ámbitos de aplicación del vidrio.

Otro de los aspectos destacados fue el relevo generacional y la transmisión del conocimiento. La continuidad de los oficios requiere preservar y trasladar conocimientos y técnicas que, en muchos casos, forman parte de la experiencia acumulada de profesionales que se encuentran próximos a su jubilación. En este sentido, se planteó la necesidad de reforzar fórmulas de aprendizaje y colaboración que faciliten la transmisión entre generaciones.

Las jornadas mostraron, asimismo, que existen iniciativas formativas, asociaciones y centros que ya están trabajando para dar respuesta a estos retos, y pusieron de manifiesto el potencial de la colaboración entre profesionales, organizaciones sectoriales, centros de formación, universidades e instituciones.

En este contexto, «Oficio y Luz» se plantea como un punto de partida para continuar trabajando de forma coordinada en el desarrollo de la formación en vidrio artesanal en España, favoreciendo el intercambio de experiencias y la construcción de nuevas propuestas que contribuyan a la continuidad y evolución del oficio.

Las jornadas concluyeron con las conclusiones de María José Calvo Piernagorda, responsable del Área de I+D+i del Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía, que recogió las principales ideas y reflexiones surgidas durante el encuentro.

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Sesiones Streaming

Visualiza las sesiones de «Oficio y Luz», retransmitidas en streaming a través del canal de YouTube del Servicio Andaluz de Empleo, para poder volver a consultar las intervenciones, mesas de debate y aportaciones realizadas durante el encuentro:

Primera sesión: 24 de septiembre tarde

Segunda sesión: 25 de septiembre mañana

Galería de imágenes

«Oficio y Luz» ha contado con financiación del Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes y del Servicio Andaluz de Empleo.

El CRN de Piedra Natural Avanza en la integración del ecodiseño y la sostenibilidad en sus proyectos de I+D+I

Publicada el | por CRN-Piedra

El CRN de Piedra Natural desarrolla durante los meses de septiembre y octubre el programa de capacitación “Ecodiseño de proyectos de integración sostenibles”, una iniciativa orientada a avanzar en la incorporación de criterios de sostenibilidad y ecodiseño en los proyectos de I+D+i y en las distintas líneas de actuación del Centro.

En el programa participa personal de la Escuela del Mármol de Fines, Centro de Referencia Nacional de la Piedra Natural, junto al personal docente del Ciclo Formativo de Grado Medio en Piedra Natural del IES “Juan Rubio”.

La iniciativa combina formación, análisis de casos prácticos, dinámicas participativas y sesiones de trabajo sobre proyectos reales del CRN, con el objetivo de que los conocimientos adquiridos puedan trasladarse posteriormente a la actividad habitual del Centro y contribuir a la transferencia de conocimiento hacia la Formación Profesional y el sector de la piedra natural.

Sostenibilidad e innovación aplicadas a la actividad del CRN

Las primeras sesiones, celebradas en septiembre, han permitido trabajar sobre la sostenibilidad y su aplicación a la actividad del CRN, abordando cuestiones como la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), la medición del impacto, los indicadores de sostenibilidad y su relación con los procesos de innovación y transferencia de conocimiento.

A partir de este trabajo se avanza también en la identificación de los ODS más vinculados a la actividad del Centro y en la definición de herramientas que permitan incorporar y evaluar progresivamente criterios de sostenibilidad en sus proyectos.

El programa plantea así la sostenibilidad como un elemento transversal dentro de la actividad del CRN y como una oportunidad para seguir desarrollando nuevas metodologías y soluciones vinculadas a las necesidades presentes y futuras del sector.

Del conocimiento a su aplicación en proyectos reales

Durante las próximas sesiones, el programa profundizará en el ecodiseño aplicado a los proyectos de I+D+i y en algunos de los principales retos de sostenibilidad relacionados con el sector de la piedra natural, como la economía circular, el aprovechamiento de subproductos, el uso eficiente de los recursos, la descarbonización o la gestión del agua.

Uno de los elementos diferenciales de la iniciativa será su aplicación práctica. La metodología desarrollada durante el programa se trasladará a un mínimo de dos proyectos reales de investigación o experimentación del CRN, permitiendo analizar oportunidades, integrar criterios de sostenibilidad y ecodiseño desde la propia concepción de los proyectos y estudiar la futura transferencia de sus resultados.

Este trabajo permitirá además avanzar en el desarrollo y validación de herramientas de apoyo para la actividad del Centro, entre ellas una Matriz ODS, indicadores de sostenibilidad, un cuadro de mando y un checklist técnico para la evaluación de proyectos.

Transferir conocimiento a la Formación Profesional y al sector

La última fase del programa estará orientada a consolidar el trabajo realizado y facilitar su incorporación progresiva a la actividad del CRN.

El proceso culminará con la elaboración de un Manual de procedimientos y una guía de autoevaluación para proyectos de I+D del CRN, recogiendo las metodologías y herramientas desarrolladas a lo largo de las diferentes sesiones.

De esta forma, la capacitación trasciende el propio proceso formativo para convertirse en una oportunidad de incorporar la sostenibilidad a los procesos de innovación y experimentación y favorecer la transferencia de sus resultados a la Formación Profesional y al sector de la piedra natural.

Con esta iniciativa, el CRN de Piedra Natural continúa avanzando en el desarrollo de capacidades y herramientas que permitan anticipar nuevos retos, desarrollar soluciones y generar conocimiento útil para el sector.

El CRN de Joyería y Orfebrería impulsa nuevas oportunidades de colaboración entre la joyería y la cerámica europea

Publicada el | por CRN-Joyeria

El Centro recibe a las delegaciones del Encuentro de las Ciudades Europeas de la Cerámica 2026 para conocer el sector joyero y explorar oportunidades de colaboración entre dos ámbitos artesanales que comparten tradición, creatividad e innovación.

El Centro de Referencia Nacional (CRN) de Joyería y Orfebrería de Córdoba ha recibido el 2 de octubre a las delegaciones participantes en el Encuentro de las Ciudades Europeas de la Cerámica 2026, celebrado del 30 de septiembre al 2 de octubre en La Rambla y Córdoba. La iniciativa, promovida por la Agrupación Europea de Ciudades de la Cerámica (AEuCC), European Grouping of Territorial Cooperation Cities of Ceramics, y la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC), ha reunido a representantes institucionales vinculados al ámbito cerámico para compartir experiencias, reforzar la cooperación entre territorios y explorar nuevas oportunidades de colaboración.

La visita técnica al Parque Joyero de Córdoba, donde se ubica el CRN, ha permitido acercar a las delegaciones al tejido empresarial de la joyería y de las delegaciones y agrupaciones europeas de la cerámica a conocer la labor del Centro y la colaboración en la creación y desarrollo de especialidades formativas de joyería cerámica la innovación y transferencia de conocimiento. Esta actividad constituye una oportunidad para establecer conexiones entre sectores que, pese a sus particularidades, comparten retos relacionados con la conservación de los saberes tradicionales, la cualificación de nuevos profesionales, la evolución de las técnicas de elaboración y la incorporación de nuevas tecnologías y materiales que se suman a las necesidades de cración de producto y demandas de cliente.

La participación en este encuentro se enmarca en la vocación del CRN de establecer vínculos con entidades, empresas y centros de conocimiento, favoreciendo el intercambio de experiencias y la identificación de oportunidades que contribuyan al desarrollo de los sectores productivos.

Cerámica y joyería: oportunidades de innovación y colaboración.

En la actualidad se está realizando el trabajo conjunto entre el Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebría y la Escuela de Formación de Artesanos de Gelves, para la creación y desarrollo de especialidades de joyería cerámica.

La cerámica y la joyería cuentan con materiales, técnicas y procesos de elaboración propios, pero comparten desafíos relacionados con el relevo generacional, la transmisión del conocimiento artesanal, la formación de nuevos profesionales, la innovación en el diseño y la adaptación a las demandas del mercado así como la posibilidad de intercambio de conocimiento en los procesos productivos.

El intercambio de experiencias entre ambos ámbitos está abriendo nuevas posibilidades de cooperación en materias como la experimentación con materiales, el desarrollo de productos, la aplicación de tecnologías, la mejora de los procesos de elaboración del esmaltado y la difusión del patrimonio artesanal.

Este enfoque transversal conecta con los objetivos de los Centros de Referencia Nacional de promover la innovación, identificar buenas prácticas y facilitar la transferencia de conocimientos entre profesionales, empresas artesanos y entidades formativas.

La visita de las delegaciones europeas permite, por tanto, poner en valor la importancia de compartir conocimientos y experiencias entre sectores que contribuyen a la identidad cultural y productiva de sus territorios.

La tradición artesanal es motor de innovación y desarrollo

La conservación de los oficios requiere no solo preservar las técnicas y los conocimientos transmitidos entre generaciones, sino también facilitar su evolución mediante la formación, la innovación tecnológica, el diseño y la adaptación a las nuevas necesidades productivas y de mercado.

En el caso de la joyería cordobesa, la vinculación entre tradición, calidad e identidad territorial constituye uno de sus principales valores. El reconocimiento de la «Joyería de Córdoba» mediante la figura de Indicación Geográfica Protegida (IGP) contribuye a reforzar la singularidad de esta actividad y su vinculación con el territorio.

En este contexto, la formación especializada y la interrelación con el tejido empresarial, desempeña un papel esencial para garantizar la continuidad de los oficios, actualizar las competencias profesionales y facilitar la incorporación de nuevas herramientas y procesos de trabajo. Se trata de un ámbito en el que el CRN desarrolla su labor mediante actuaciones orientadas a la mejora de la cualificación, la innovación y la conexión entre formación y empresa.

Con esta visita, el Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería refuerza su proyección como espacio de conocimiento especializado y cooperación, al tiempo que contribuye a dar visibilidad al sector joyero y cerámico en un contexto de intercambio europeo.

La iniciativa pone de manifiesto el valor de establecer puentes entre la cerámica y la joyería la moda y de promover la colaboración entre los distintos agentes vinculados . Una línea de trabajo en la que la formación, la innovación y la transferencia de conocimiento constituyen herramientas fundamentales para preservar el patrimonio artesanal, mejorar las competencias profesionales e impulsar el desarrollo de los sectores productivos.

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El Centro Albayzín impulsa cuatro proyectos que unen cerámica y gastronomía de Granada 

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Noemí Flores y Jorge Jaraíz, Maya María Vergel Páez y Rafael Arroyo, Cecilia Punzo Álvarez y Cristina Jiménez Rueda, y Mercedes Lirola Ortega y África Díaz García son los cuatro binomios ganadores de una propuesta que convierte la cerámica y la gastronomía en una creación conjunta

El Binomios Materia Prima / Hibridación Gastronomía y Artesanía ya tiene cuatro proyectos ganadores: Noemí Flores y Jorge Jaraíz, con «Entre Dos Aguas»; Maya María Vergel Páez y Rafael Arroyo, con «Herencia»; Cecilia Punzo Álvarez y Cristina Jiménez Rueda, con «Materia dulce»; y Mercedes Lirola Ortega y África Díaz García, con «Un paseo por el Realejo y su memoria». Las cuatro propuestas fueron seleccionadas por el jurado durante la presentación de los binomios celebrada en el CPIFP Hurtado de Mendoza, en una jornada en la que el alto nivel de los proyectos hizo especialmente difícil la decisión.

El jurado estuvo integrado por María José Calvo Piernagorda, responsable del área de I+D+i, y Antonio Suárez Martín, director del Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía; Ramón Ruiz, vicedirector, y Pilar Moreno, jefa del Departamento de Calidad, Investigación y Desarrollo del CPIFP Hurtado de Mendoza, Centro de Excelencia de Formación Profesional; Fernando Fernández Villalobos, jefe del Servicio de Inspectores de Turismo de la Junta de Andalucía; Juan Manuel López Salazar, secretario general y gerente de la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada; y Miguel Ángel Moreno Carretero, director de LATERAL, Red de Espacios Creativos de Granada.

La propuesta está organizada por el Centro Albayzín – Escuela de Formación del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, el CPIFP Hurtado de Mendoza, Centro de Excelencia de Formación Profesional – Escuela de Hostelería y Turismo de Granada, la Federación Provincial de Empresas de Hostelería y Turismo de Granada y LATERAL, Red de Espacios Creativos de Granada, y está financiada por el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes y el Servicio Andaluz de Empleo de la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía.

La convocatoria busca favorecer la colaboración entre dos sectores vinculados al territorio granadino y plantear una creación conjunta en la que la cerámica sea el continente y la gastronomía el contenido, de manera que ambas disciplinas compartan concepto, proceso y relato. Cada binomio ha trabajado a partir de una propuesta cerámica y una creación gastronómica concebidas como una única obra, vinculada a la identidad, la cultura y el territorio de Granada y su provincia.

Los cuatro binomios ganadores recibirán 1.500 euros cada uno, destinados a la producción de una edición limitada de 30 piezas cerámicas por binomio. Estas piezas pasarán a formar parte de la II edición de Materia Prima, prevista del 16 al 17 de noviembre de 2026, donde las propuestas podrán volver a encontrarse con el público a través de su presentación y demostración gastronómica.

Noemí Flores y Jorge Jaraíz · «Entre Dos Aguas»

Noemí Flores, ceramista, y Jorge Jaraíz, chef y jefe de cocina del Hotel Palacio Gran Vía, a Royal Hideaway, presentan «Entre Dos Aguas».

El proyecto parte de una pieza cerámica concebida como una sola obra en la que continente y contenido dialogan. El proyecto reúne diferentes referencias del territorio: la escama de un pez y la piel del esturión, el cauce de un río con sus cantos rodados y su niebla, la arquitectura de la Gran Vía de Colón y sus cúpulas metálicas y el Mediterráneo, presente a través de los productos que protagonizan el plato.

La pieza se construye mediante torno y talla manual. Su cuerpo, bajo y redondeado, busca al mismo tiempo la forma suave de un canto rodado y la envolvente de una cúpula, mientras que toda la superficie aparece recorrida por un relieve de escamas semicirculares talladas a mano. Sobre el cuerpo oscuro se sitúa un platillo blanco, concebido como superficie de servicio y rematado con un filo de lustre de oro. El encaje entre el platillo y el cuerpo deja una ranura calculada por la que sale el vapor frío del hielo seco, alojado en la cavidad central sin contacto con el alimento. El humo recuerda la niebla que se levanta sobre el río y convierte el momento del servicio en parte de la experiencia.

En el apartado gastronómico, Jorge Jaraíz lleva este diálogo entre territorios al plato a través del esturión de Río Frío, la quisquilla de Motril, la miel de la Sierra de Almijara y las hierbas aromáticas de la Sierra de Loja, con romero, hinojo y tomillo. La elaboración combina un tartar de quisquilla con lima, esturión lacado, fondo a la americana y mayonesa de hierbas, junto a elementos vegetales y flores comestibles. El resultado plantea ese encuentro entre las distintas aguas y paisajes de la provincia como un único recorrido gastronómico.

Maya María Vergel Páez y Rafael Arroyo · «Herencia»

Maya María Vergel Páez, de Maya Vergel Cerámica, y Rafael Arroyo, chef ejecutivo de INIZIO, el restaurante del Gran Hotel Claridge Granada, presentan «Herencia».

El proyecto se articula en torno a un único objeto cerámico formado por tres piezas encajadas, que el comensal descubre progresivamente en un recorrido por las culturas musulmana, cristiana y judía que han configurado la historia de Granada. El concepto común es el templo, entendido como una arquitectura que contiene, protege y guarda en su interior diferentes capas de memoria.

La pieza exterior constituye el primer volumen y funciona como contenedor de las otras dos. En el borde inferior de la tapadera incorpora una inscripción en letras árabes en relieve que recorre todo su perímetro, integrada en la propia superficie cerámica. La inscripción reproduce un poema atribuido al poeta iraquí Hafez Jamil y posteriormente popularizado en el canto por Nazem Al Ghazali, cuyos versos hablan del higo, la mora, la granada y la uva y relacionan el alimento con el hambre, el deseo y el alivio.

La elección del texto tiene además una función dentro del recorrido de la pieza: la palabra se convierte en un umbral. El comensal encuentra primero la inscripción antes de abrir la tapadera y acceder al alimento, de manera que la escritura forma parte de la arquitectura y del relato de la obra, en lugar de funcionar como una simple decoración. El poema se prepara mediante una transferencia y después cada carácter se talla manualmente sobre el barro.

Al retirar esta primera capa aparece una red cerámica negra, abierta y permeable, que sostiene el segundo emplatado y representa el vínculo y la comunidad. Finalmente, el recorrido conduce hasta una pequeña pieza roja inspirada formalmente en un grano de granada, que representa la semilla, el origen y la continuidad. De esta forma, una única arquitectura contiene tres culturas, tres momentos y tres elaboraciones gastronómicas.

La parte gastronómica, a cargo de Rafael Arroyo, acompaña este recorrido con tres elaboraciones: un buñuelo de carrillada de cordero segureño glaseado con miel de caña, un pinchito de solomillo de cordero segureño especiado y una elaboración de berenjena, miel de caña, aceite y vinagre. El proyecto no busca reproducir literalmente recetas históricas, sino recuperar ingredientes, técnicas y recuerdos culinarios vinculados a ese legado y trasladarlos a un lenguaje contemporáneo.

Cecilia Punzo Álvarez y Cristina Jiménez Rueda · «Materia dulce»

Cecilia Punzo Álvarez, de Estudio Cecilia Punzo, y Cristina Jiménez Rueda, chef de Faralá, restaurante reconocido con una estrella Michelin, presentan «Materia dulce».

La pieza cerámica parte de la geometría de los motivos ornamentales nazaríes y de su transformación del plano al volumen. Cecilia Punzo desarrolla una pieza en la que el relieve ornamental se talla manualmente y posteriormente se traslada a una matriz para construir el volumen cerámico. El resultado es una pieza blanca de superficie mate, de geometría limpia y marcada por el relieve, que establece un diálogo directo con la tradición ornamental de la Alhambra y con la identidad cultural de Granada.

En el apartado gastronómico, Cristina Jiménez Rueda parte también de ese universo nazarí, pero lo traslada al lenguaje contemporáneo de la cocina de Faralá. «El sabor de lo infinito» combina helado de curry, mango, gelatina de tomillo limón, salsa de mango especiada y flor de miel, jugando con la acidez, el dulzor, los aromas y las diferentes texturas. La elaboración busca que la experiencia gastronómica dialogue con el relieve y con la riqueza ornamental de la pieza cerámica.

Mercedes Lirola Ortega y África Díaz García · «Un paseo por el Realejo y su memoria»

Mercedes Lirola Ortega, de Espacio Lirola, y África Díaz García, responsable y fundadora de El Disloque, presentan «Un paseo por el Realejo y su memoria».

La pieza cerámica toma como punto de partida el barrio del Realejo y su paisaje urbano. Mercedes Lirola trabaja una forma construida manualmente a partir de una plancha cerámica adaptada sobre una semiesfera, a la que incorpora pequeñas esferas como elementos de apoyo y un borde irregular trabajado a mano. Las texturas proceden de una investigación directa sobre el entorno del Realejo, sus empedrados, cambios de nivel y escaleras. Para ello, la ceramista crea matrices propias y traslada a la pieza las huellas seleccionadas del paisaje.

En el plano gastronómico, África Díaz lleva esa memoria del barrio al plato mediante unas albóndigas de cordero segureño de inspiración sefardí, acompañadas de un fondo de carne, verduras guisadas y especias, entre ellas la hierbabuena, junto a un hummus de habas secas y berenjena asada a la leña con tahini. La cerámica interpreta así el paisaje físico del Realejo mientras la gastronomía recupera parte de la memoria cultural asociada al lugar.

El resto de propuestas presentadas

Junto a los cuatro proyectos reconocidos por el jurado, se presentaron otras tres propuestas que muestran igualmente la diversidad de caminos posibles para conectar la cerámica y la gastronomía a partir del territorio granadino.

Rebeca Mayo, Julia Sevillano y Pedro Machuca · «Jaca negra, luna grande»

Rebeca Mayo, ceramista de La Cajita de Cerillas, y Julia Sevillano, copropietaria y responsable de Botánico Café, junto al cocinero Pedro Machuca, presentaron «Jaca negra, luna grande».

El proyecto parte de un ajoblanco de nueces de macadamia planteado desde Botánico Café y de una referencia al universo de Federico García Lorca. El título remite al verso «Jaca negra, luna grande» de Canción de jinete, una imagen que conecta con dos elementos presentes en la obra de Rebeca Mayo: la naturaleza y el mundo simbólico. A partir de esta referencia, la ceramista abstrae las formas de la jaca y de la luna y las transforma en la propia estructura del recipiente, sin representarlas de manera figurativa. La pieza ha sido concebida además bajo la influencia de la música de Titi Robin, especialmente de su álbum Gitans, que acompaña el proceso creativo y forma parte del universo sensorial de la obra.

La pieza, de carácter escultórico, combina gres blanco, esmaltes y engobes y está concebida para que la cerámica no se limite a servir el alimento, sino que participe activamente en la experiencia. Cuando recibe el ajoblanco, la superficie blanca y luminosa de la elaboración recupera la asociación lunar que dio origen al proyecto.

La elaboración gastronómica, a cargo del cocinero Pedro Machuca, incorpora ajoblanco de nueces de macadamia, caballa marinada, granada y una «luna crujiente». El comensal deposita sobre el ajoblanco un elemento efímero creado para la experiencia, que permanece durante unos instantes en la superficie y progresivamente se sumerge en el alimento, evocando un eclipse y un momento de transformación. La pieza se presenta sobre una base giratoria para poder recorrerla desde diferentes ángulos y, durante la degustación, vuelve a aparecer la música de Titi Robin, ampliando la experiencia hacia el oído. De este modo, cerámica, gastronomía y música se integran en una propuesta en la que el propio comensal completa la obra.

Carmen Jiménez Garrido y Albert Iniesta · «Almuñécar · Territorio · Cerámica · Alimento»

Carmen Jiménez Garrido, del Centro de Alfarería El Altillo, y Albert Iniesta, chef al frente de la cocina de Finca El Marchante, presentaron «Almuñécar · Territorio · Cerámica · Alimento».

La pieza cerámica se inspira en las piezas arqueológicas de tradición fenicia vinculadas a Almuñécar y al territorio de la costa granadina. Carmen Jiménez desarrolla una pieza torneada de forma circular y doble función, pensada para poder utilizarse por sus dos caras.

Una de ellas parte de un pequeño pocillo que se abre hacia un borde amplio y curvado, mientras que la otra incorpora un segundo pocillo generado a partir del propio trabajo de la base. La pieza combina geometría, funcionalidad y referencias directas a la tradición cerámica del territorio.

Albert Iniesta plantea una elaboración protagonizada por el pez limón, producto ligado al Mediterráneo, acompañado de un escabeche de mango que interpreta desde una perspectiva contemporánea esta técnica tradicional. La elaboración incorpora además elementos crujientes elaborados a partir de la piel del pescado y busca establecer una relación directa entre el producto del litoral y la pieza cerámica inspirada en la historia de Almuñécar.

Chari Nogales y Federico Miglio · «Granada, entre el pasado y el futuro»

Chari Nogales, ceramista de El Nido Espacio Creativo, y Federico Miglio, del restaurante Ítaca, presentaron «Granada, entre el pasado y el futuro».

La pieza cerámica se construye como un conjunto de dos piezas inspiradas en la granada: un plato que representa el cuerpo del fruto y una jarra vinculada formalmente a su cáliz. Ambas piezas se trabajan a torno y posteriormente se vuelven a tornear para conseguir sus proporciones y perfiles definitivos. El acabado incorpora detalles realizados a mano y una ligera deformación que evita que las formas sean completamente regulares, reforzando su carácter artesanal.

En el apartado gastronómico, presentan una interpretación vegetariana de la pastela moruna o bastilla, inspirada en la tradición mozárabe. En lugar de las carnes habituales, utiliza seitán elaborado de forma artesanal, acompañado de almendras, frutas secas y pasta filo. El conjunto se completa con un almíbar elaborado a partir de granada, miel de caña, lavanda, naranja e higo, creando un recorrido de sabores y aromas que conecta la memoria histórica con una interpretación actual.

Una propuesta de colaboración entre oficios

Las siete propuestas presentadas muestran distintas maneras de entender la relación entre artesanía cerámica y gastronomía: desde la investigación sobre el paisaje y la arquitectura hasta la recuperación de referencias históricas, la reinterpretación de tradiciones culinarias o la creación de experiencias en las que la pieza forma parte activa del servicio.

Binomios Materia Prima plantea así un espacio de encuentro entre profesionales de dos sectores que comparten territorio, cultura y capacidad creativa. Las cuatro propuestas ganadoras continuarán ahora su desarrollo con la producción de sus respectivas ediciones limitadas, que podrán conocerse en la II edición de Materia Prima: hibridación entre artesanía y gastronomía, del 16 al 17 de noviembre de 2026, consolidando una propuesta que busca que cerámica y gastronomía no sean únicamente soporte y contenido, sino dos partes de una misma creación.