Arrancan los Días Europeos de la Artesanía con talleres en los que los jóvenes aprenderán distintas técnicas de la mano de profesionales del sector
El delegado territorial de Empleo de la Junta, Javier Martín Cañizares, y el coordinador del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), José Luis de la Torre, han inaugurado hoy los Días Europeos de la Artesanía, efeméride internacional que se celebra de forma simultánea del 31 de marzo al 6 de abril en una veintena de países europeos y a la que se suma un año más el Centro Albayzín.
La Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, Centro Albayzín, ha dado hoy el pistoletazo de salida a su programación con la celebración de los talleres artesanos, una actividad que permitirá a 150 estudiantes granadinos de ESO, Bachillerato y Formación Profesional (FP) experimentar con las distintas técnicas artesanales de la mano de profesionales del sector.
«La acogida de años anteriores ha hecho que estos talleres sean una de las actividades más esperadas dentro de la programación de la efeméride, que el Centro Albayzín dedica esta edición al emprendimiento y a la moda artesanal y sostenible inspirada en la Alpujarra», ha recordado el delegado. A través de ellos, los estudiantes tienen la oportunidad de acercarse al mundo artesanal explorando materiales, técnicas y texturas.
Al mismo tiempo, «estos talleres tienen como objetivo divulgar la artesanía entre las nuevas generaciones, dar a conocer sus secretos y fomentar el conocimiento y la valoración de los oficios artesanos entre los más jóvenes», ha añadido el coordinador del IAJ.
En total se impartirán seis talleres: jabones aromáticos, joyería, yesería, azulejería, cuero y telar manual textil. La elaboración de jabones aromáticos estará a cargo de Noemí Flores, de ‘Mahonia Bio’; mientras que el taller de yesería estará dirigido por Artesanía Nazarí, que enseñará a los estudiantes las técnicas tradicionales. Por su parte, María Soto, de ‘Las Granadas de María’, introducirá a los jóvenes en la creación de joyas únicas, al mismo tiempo que Roberto Casares será el encargado de mostrar el proceso de decoración de azulejos artesanales. Del cuero se encargará Luis Alberto Mellado, del taller La Güella, que introducirá a los jóvenes en la técnica centenaria del cordobán.
Como novedad, este año las alumnas del certificado profesional de ‘Asistencia a la Conservación y Restauración de Tapices y Alfombras’, acompañadas por el personal docente de la escuela del SAE, impartirán un taller de telar manual textil acercando a los jóvenes a las técnicas tradicionales de tejido. El delegado y el coordinador del IAJ han realizado un recorrido por los talleres celebrados durante la primera jornada, en la que los alumnos han mostrado su entusiasmo e interés por la experiencia dirigida por los profesionales del sector invitados al evento.
La escuela del SAE ha contado un año más con la colaboración de la Delegación Territorial de Educación y el IAJ, a la que se han sumado en esta ocasión otras entidades como la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra granadina, la Diputación de Granada, Sabor Granada, el IES Albayzín, el CPIFP Aynadamar, el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y la Escuela de Modelos de Granada, entre otros.
Otras propuestas
Además de las actividades educativas, Granada celebrará los Días Europeos de la Artesanía con unas jornadas de puertas abiertas en diferentes talleres artesanales de la provincia y con el primer desfile de moda alpujarreña inspirada en el vino ‘Alpujarra Slow Fashion’. Los granadinos también podrán disfrutar de la exposición de la pintora checa Liba Clark, que se inaugurará el próximo miércoles 2 de abril, así como del encuentro que profesionales del sector mantendrán el jueves como antesala a la pasarela de moda sostenible.
Los Días Europeos de la Artesanía, que tienen su origen en Les Journées Européennes des Métiers d’Art organizados por Francia en el año 2002, se han consolidado como uno de los eventos más importantes para acercar a la sociedad un sector tan productivo como el artesanal, así como hacer valer su aportación a la cultura, la economía y la riqueza patrimonial. En España, el evento es promovido y coordinado por la EOI Fundesarte y la Organización de Artesanos de España de Oficio y Arte junto a las administraciones autonómicas.
Alumnos de la escuela del SAE restauran la vidriera principal del templo que representa a la patrona de la antigua villa Gabia la Grande
La luz vuelve a colarse con fuerza por la vidriera de la Ermita de Nuestra Señora de las Nieves, una pieza atravesada por casi 30 años de historia a la que el Centro Albayzín ha devuelto su resplandor. Gracias a la actuación de un grupo de alumnos de la Escuela de Formación Profesional del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, la pequeña iglesia barroca del municipio de Las Gabias ha recuperado una pieza “indispensable” que desde hoy vuelve a lucir en el óculo de la fachada principal.
Así lo han comprobado el delegado territorial de Empleo, Javier Martín Cañizares, y la alcaldesa de Las Gabias, María Merinda Sádaba, que han acompañado a los alumnos y docentes del Centro Albayzín durante la recolocación de la vidriera tras el proceso de restauración de la misma. Según ha explicado Martín Cañizares, la intervención ha sido llevada a cabo por los alumnos del curso ‘Decoración artesanal de vidrio mediante aplicación de color’, una acción formativa de la escuela del SAE que desarrolla su parte práctica mediante actuaciones sobre piezas reales a petición de diferentes entidades y organismos.
En esta ocasión, los alumnos han intervenido sobre la vidriera principal del templo que representa a la Virgen de las Nieves, realizada en 1998 por Antonio Martín y donada por cristalería Rubio y Enrique a la Hermandad de Nuestra Señora de las Nieves, patrona de la antigua villa Gabia la Grande.
“Cuando los alumnos y los docentes fueron a retirar la vidriera, se encontraron con que estaba en un delicado estado de conservación. La cenefa apenas estaba en su sitio y gran parte de las piezas se habían caído como consecuencia, probablemente, de la fuerza del viento, destrozos que no fueron irreparables puesto que habían guardado con cautela las piezas que se habían desprendido”, ha especificado el delegado.
Durante este tiempo los alumnos han retirado todo el emplomado de la vidriera recolocando las piezas en orden y colocando una barra de refuerzo, intervención que ha sido llevada a cabo en los talleres de la escuela del SAE. Durante toda su formación, los estudiantes han aprendido a decorar productos de vidrio artístico mediante aplicaciones de color de forma artesanal, definiendo el plan económico y de elaboración, organizando y ejecutando el proceso y garantizando la calidad del producto pictórico, además de aplicar color al vidrio mediante grisallas, amarillo de plata, lustres y esmaltes, entre otras técnicas.
El delegado Martín Cañizares ha puesto en valor “la formación especializada, profesional y práctica que se imparte en nuestro centro, escuela de verdaderos artistas profesionales donde se forma fundamentalmente a personas desempleadas que encuentran en estas especialidades una salida profesional, demandada y reputada”.
Colaboración con el Arzobispado
El Centro Albayzín colabora desde hace varios años con el Departamento de Restauración del Arzobispado de la Archidiócesis de Granada que articula y deriva hacia la escuela las diferentes peticiones de actuaciones sobre piezas, inmuebles y otras obras propiedad de la Iglesia.
“Así ocurrió en esta ocasión, pues el párroco de la Iglesia de la Encarnación de Las Gabias fue el que trasladó la necesidad de realizar una intervención sobre la vidriera principal de la Ermita de Nuestra Señora de las Nieves”, según ha relatado Martín Cañizares.
Por su parte, la alcaldesa de Las Gabias ha agracedido a los alumnos de la escuela del SAE “su delicado trabajo gracias al cual la ermita enriquece su valor patrimonial e histórico para orgullo” de los vecinos de la localidad gabiense. Cuatro meses después, el sol vuelve a dar luz, color y vida a la guardiana del templo.
La Escuela de Madera – Centro de Referencia Nacional en Producción, Carpintería y Mueble,y la empresa Prismacim han formalizado un acuerdo de colaboración que marca un hito en la modernización de la formación técnica en el ámbito del diseño y la fabricación. Este acuerdo se centra en la implementación del Solid Edge Academic Bundle, un conjunto integral de herramientas que proporcionará licencias ilimitadas y sin coste para estudiantes y profesores, enriqueciendo así la formación académica y profesional del alumnado. El Solid Edge University Edition incluye una serie de herramientas avanzadas que son fundamentales para la formación en diseño. Entre ellas se encuentran Solid Edge Premium, herramienta completa de CAD 3D, y Solid Edge PCB Collaboration, que facilita la comunicación entre los departamentos mecánico y electrónico. Además, los estudiantes tendrán acceso a herramientas de diseño generativo avanzado, lo que les permitirá adquirir habilidades prácticas y relevantes para el mercado laboral actual. Prismacim no solo proporcionará el software, sino que también ofrecerá soporte técnico y formación personalizada para el profesorado y alumnado, garantizando que la implementación de estas herramientas sea fluida y efectiva. Asímismo, se establecerá una bolsa de trabajo y prácticas que permitirá a los estudiantes aplicar sus conocimientos en entornos reales, fomentando así su empleabilidad y conexión con el sector industrial. Un aspecto destacado de esta colaboración es el programa Solid Edge for Startups, que apoya a los centros formativos en la creación de nuevas iniciativas empresariales. Reconociendo que muchas startups emergen de entornos educativos, Prismacim se posiciona como un aliado clave en el desarrollo de proyectos innovadores que pueden surgir de la Escuela de Madera de Encinas Reales. Con esta alianza, ambas instituciones están sentando las bases para una formación más dinámica y adaptada a las necesidades del futuro, preparando a los estudiantes para enfrentar los desafíos del mundo laboral con herramientas de vanguardia. Este acuerdo es un claro ejemplo de cómo la formación y la industria pueden trabajar juntas para impulsar el talento y la innovación, beneficiando tanto al alumnado como a las empresas del sector.
El Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía y Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo, vuelve a celebrar los Días Europeos de la Artesanía del 31 de marzo al 5 de abril de 2025.
Este año, el evento cuenta con un programa de actividades organizado conjuntamente por la Dirección General de Comercio de la Junta de Andalucía y la Diputación de Granada, consolidando así su compromiso con la artesanía como motor de desarrollo cultural y económico.
Dentro de este marco, el Instituto Andaluz de la Juventud en Granada y la Delegación Territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional y de Universidad, Investigación e Innovación en Granada se suman una vez más, a la organización de los talleres artesanos dirigidos a jóvenes estudiantes de la provincia de Granada. Estos talleres son una de las actividades tradicionales del Centro Albayzín, que tienen como objetivo la divulgación de la artesanía entre las nuevas generaciones. A través de ellos, los jóvenes tienen la oportunidad de acercarse al mundo artesanal explorando materiales, técnicas y texturas, fomentando así el conocimiento y la valoración de los oficios artesanos.
Además, en el programa de este año, colaboran en diferentes actividades la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra Granadina, Sabor Granada, IES Albayzín, CPIFP Aynadamar, el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y la Escuela de Modelos de Granada, entre otros.
Bajo el lema “Trazos de unión”, este año se pone el foco en los lazos que unen a los profesionales de la artesanía con sus territorios, celebrando la riqueza cultural de cada región más allá de las fronteras.
Talleres artesanos para jóvenes
El 31 de marzo y el 1 de abril, se celebrarán los talleres dirigidos a estudiantes de 3º y 4º de la ESO, Bachillerato y Formación Profesional de la provincia de Granada.
Estos talleres permitirán a los jóvenes experimentar con distintas técnicas artesanales de la mano de profesionales del sector, brindándoles una experiencia práctica enriquecedora en el mundo de la artesanía.
La elaboración de jabones aromáticos estará a cargo de Noemí Flores de Mahoniabio. En el arte de la yesería, los participantes aprenderán las técnicas tradicionales con Artesanía Nazarí, explorando los relieves y formas características de este oficio histórico. En joyería, María Soto, de Las Granadas de María, introducirá a los jóvenes en la creación de piezas únicas. En azulejería granadina Roberto Casares, será el encargado de mostrar el proceso de decoración de azulejos artesanales, y en cuero, Luis Alberto Mellado de Taller La Güella, introducirá a los jóvenes en el Cordobán.
Como novedad este año, las alumnas del Certificado Profesional de Asistencia a la Conservación y Restauración de Tapices y Alfombras, acompañadas por la docente Teresa del Pino y la jefa de estudios Susana Rodríguez, impartirán un taller de telar manual textil, acercando a los jóvenes a las técnicas tradicionales de tejido.
Exposición: “La Alpujarra Granadina: tejido y tradición entre la vanguardia”
El miércoles 2 de abril a las 19:00 horas se inaugurará la exposición “La Alpujarra Granadina: tejido y tradición entre la vanguardia”, de Liba Clark (Praga, 1922 – Órgiva, 2013).
Esta muestra pone en valor la riqueza cromática y el diseño de los textiles tradicionales de la Alpujarra, cuya influencia ha trascendido la artesanía para integrarse en el universo pictórico de la artista. Clark incorporó estos tejidos como fondo o elemento clave en muchas de sus obras, estableciendo un diálogo entre tradición y modernidad. Sus retratos de mujeres con rostros imprecisos, acompañadas de retazos de tela, paños y jarapas alpujarreñas, reflejan el entorno que encontró al llegar a la Alpujarra y su impacto en su vida y obra.
Jornada sobre Artesanía, Emprendimiento y Territorio
El jueves 3 de abril, una Jornada que será espacio de reflexión sobre el papel clave de la artesanía en el desarrollo económico y cultural de Granada y su provincia.
En un momento en el que el sector artesanal está en auge, esta jornada abordará temas como la artesanía como motor de crecimiento sostenible, su capacidad para generar empleo a través del emprendimiento o su vinculación con el territorio y la identidad local.
El evento está dirigido a emprendedores, profesionales del sector y público general interesado en conocer las oportunidades actuales de la artesanía.
El jueves 3 de abril a las 19:00h tendrá lugar la primera pasarela de moda Alpujarra Slow Fashion que comenzará con la recepción de los invitados e invitadas. Tras el acto inaugural, la diseñadora Susana Álvarez, fundadora de la marca SÁ Eco & Slow Fashion dará una conferencia sobre la importancia del diseño sostenible y la producción ética en la industria textil.
Este primer desfile, inspirado en el vino de la Alpujarra, forma parte del proyecto Alpujarra Slow Fashion, una iniciativa que busca poner en valor la artesanía textil y la moda sostenible en el entorno rural, fomentando la conexión entre diseñadores, artesanos y productores locales para impulsar el emprendimiento en la zona bajo el concepto de moda sostenible, entre otros.
Esta iniciativa busca revitalizar la tradición textil de la zona y combatir la despoblación en la comarca, que tiene como objetivo estratégico apoyar a las emprendedoras de la artesanía local para lograr la modernización de sus negocios y crear un espacio para el diseño colaborativo que daría como resultado la creación de una marca propia o la formación de más personas interesadas en emprender en la zona bajo el concepto de moda sostenible, entre otros.
Es fundamental destacar el papel de los complementos artesanales que acompañarán los diseños en el desfile, contribuyendo a una propuesta de moda alineada con la filosofía de la marca Alpujarra Slow Fashion, por la artesanía sostenible y el respeto por el medio ambiente.
Oti Beltrán de Otijane, aportará su calzado artesanal vegano, elaborado bajo una filosofía kilómetro cero y animal free, promoviendo la sostenibilidad y el consumo responsable.
Pedro Blanco de Ubedíes Artesanía, recupera la fabricación artesanal de antaño, trabajando las fibras naturales con una producción totalmente ecológica y biodegradable, sin generar residuos. Pedro ha colaborado en el desfile aportando a los estilismos pendientes, bolsos y pamelas de esparto, bambú o palma.
María Soto de Las Granadas de María, ha diseñado para la ocasión un earcuff maxi inspirado en el oratorio de Fátima, en el Patio de los Arrayanes de La Alhambra. Está realizado completamente a mano en latón y acabado en baño de oro. Esta pieza exclusiva será uno de los complementos que lleve la modelo que abra el desfile, con el estilismo de la diseñadora de moda sostenible Susana Álvarez.
El evento es bajo invitación y permitirá a los asistentes apreciar la calidad y el diseño de las prendas, así como conocer el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la revitalización económica de la Alpujarra.
Para la puesta en escena de la pasarela, se destaca la colaboración en la Escuela de Modelos de Granada que aportará modelos profesionales y en formación, el CPIFP Aynadamar que se encargará de la peluquería y el maquillaje, el IES Albayzín que cubrirá parte de la iluminación, la fotografía y vídeo del evento.
Para el acompañamiento musical Tristán Sánchez y Celia Moreno, alumnos de interpretación de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, ofrecerán el acompañamiento musical en directo con un repertorio de guitarra clásica.
Para cerrar la jornada, los asistentes podrán disfrutar de una degustación de productos locales, de la mano de Sabor Granada y de vinos con denominación de origen de la Alpujarra.
Muestra de artesanía y gastronomía de la Alpujarra Granadina
Los días 4 y 5 de abril, el patio del Centro Albayzín acogerá la primera Muestra de Artesanía y Gastronomía de la Alpujarra, que contará con un espacio dedicado a la exposición y venta de productos artesanos y gastronómicos locales, destacando la riqueza cultural y productiva de la comarca.
Para la participación en los puestos de artesanía, se dará prioridad a los profesionales inscritos en el Registro de Artesanía de Andalucía, que acrediten su condición mediante la carta de artesano o artesana. Los demás participantes deberán, al menos, haber iniciado el trámite de inscripción por vía telemática, fomentando así la importancia de formar parte de este registro.
Esta iniciativa busca apoyar a los profesionales del sector y promover la autenticidad y sostenibilidad de la artesanía local.
Descarga el programa completo en este enlace y únete a la celebración de los Días Europeos de la Artesanía 2025.
Los Días Europeos de la Artesanía tienen su origen en Les Journées Européennes des Métiers d’Art, que organiza en Francia el Institut National des Métiers d’Art (INMA) desde 2002. España pronto se sumó al proyecto y ambos países son los que presentan un programa de actividades más extenso. Esta fiesta se celebra de forma simultánea en diferentes países de toda Europa.
Nuestro Centro de Referencia Nacional trabaja en la creación de vínculos entre entidades, con el objetivo de alcanzar la máxima difusión y comunicación.
El programa “Andalucía Directo” de Canal Sur TV, organizó el pasado 17 de marzo en colaboración con nuestro Centro de Referencia Nacional, un encuentro entre diferentes sectores productivos con el objetivo de generar sinergias y colaboraciones, para lo que se invitó al diseñador de joyería Álvaro Larrosa Furest y al diseñador de costura Antonio Mancini, en calidad de grandes profesionales de la joyería y la costura respectivamente, ambos han ofrecido a las alumnas y alumnos del Ciclo de grado medio de Confección y Moda, del IES Guadalquivir y de Diseño de la Escuela de Joyería de Córdoba, una clase maestra en joyería y costura.
En este encuentro se ha profundizado en las tendencias de moda, en la trayectoria de los diseñadores hasta hacerse un hueco y un nombre en el mercado, en la interrelación entre los dos sectores; también se ha hablado de la importancia de la formación y la especialización, para aprender a conocer las necesidades del cliente y entender el funcionamiento del mundo de la moda.
En su intervención Álvaro ha recordado sus inicios como alumno de la Escuela de Joyería, a continuación ha pasado a presentar cada una de las piezas de joyería que las modelos han lucido en la master class, describiendo el significado de sus colecciones, el fundamento de las mismas, centradas todas ellas en la Arquitectura Andalusí, así como las técnicas empleadas y los materiales utilizados. Álvaro ha remarcado, que las piezas de joyería que se diseñan para cualquier colección de ropa, se crean a partir de un briefing que parte del diseñador de textil y que el diseñador de joyas interpreta y conceptualiza; para aterrizar las ideas que después elegirá como definitivas. Es por esto que es tan importante la sintonía entre diseñadores de moda.
Antonio Mancini, también ha presentado su colección basada en la nuevas tendencias de corset y ha puesto en valor el que la belleza debe de estar siempre en el primer plano, por ello deben de conjugar a la perfección la joyas con la confección que lucen las modelos.
Álvaro Larrosa Furest, es diseñador de joyería, con estudio de diseño en el Parque Joyero de Córdoba, diseña colecciones para firmas nacionales y extranjeras ubicadas en Hong Kong, Irán, UK, Japón, Tailandia, además realiza diseños de joyas singulares a particulares; alternando con la impartición de Cursos de Diseño 3D aplicado a Joyería a los futuros Diseñadores de Joyas.
Antonio Mancini, es el diseñador de la firma Mancini Costura, y cuenta en su haber con numerosos premios, que van desde sus comienzos en el 2002 hasta la actualidad, en su taller muestra la pasión por la artesanía, entre los valores de esta firma está la pasión por la moda y el diseño, constante apoyo a la artesanía tradicional e innovación y diversidad en sus creaciones.
El Parque Joyero de Córdoba celebra su 20 aniversario como uno de los mayores centros industriales del sector de la joyería en Europa, en este enclave se encuentra ubicado el Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería
En el 2005 se inaugura el Parque Joyero de Córdoba el cual nace con la voluntad de hacer un polo industrial de la joyería de Córdoba, un arte y un oficio de reconocido prestigio internacional y, a su vez, de tradición milenaria. Desde el principio se plateó la necesidad de tener espacios fabriles y locales de trabajo, pero también zonas expositivas y de reuniones y una escuela para la formar a los futuro profesionales y para avanzar en la I+D+i, por ello en marzo de ese año trasladamos la sede el Consorcio Escuela de Joyería de Córdoba actual Escuela de Joyería de Servicio Andaluz de Empleo, a este espacio de negocios.
Transcurrido cinco años de nuestro ubicación en el Parque Joyero, nuestro escuela presenta su candidatura a ser Centro de Referencia Nacional y tras superar varias evaluaciones en el 2010 es calificada por el Consejo General de la Formación Profesional como Centro de Referencia, siendo en 2019 cuando se declara oficialmente el CRN como tal. A lo largo de estos años nos hemos convertido en un instrumento estratégico para articular los cambios necesarios en el sector joyero con el fin de favorecer su crecimiento económico y generacional.
Mujeres que Transforman la Industria del Mueble: Visibilizando su Talento y Contribución
La industria del mueble ha sido, históricamente, un sector predominantemente masculino. Sin embargo, las mujeres han ido ganando presencia, demostrando su talento y capacidad en un ámbito en el que, según los últimos datos del Observatorio de las Ocupaciones, el 80,8 % de los trabajadores del sector son hombres y solo el 19,2 % son mujeres. En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Escuela de Madera – CRN de Producción, Carpintería y Mueble quiere rendir homenaje a estas profesionales y dar visibilidad a su labor con la iniciativa «Selfie con mujeres en la industria del mueble».
Una iniciativa para dar visibilidad a la mujer en el sector
El CRN de Producción, Carpintería y Mueble ha puesto en marcha esta acción con el objetivo de destacar la presencia femenina en el sector. La propuesta invita a los centros de Formación Profesional de la familia profesional madera y mueble de toda España a participar en una dinámica sencilla pero con gran impacto: realizar un selfie con una mujer trabajadora del sector durante los días de formación en empresa (formación dual).
Con esta iniciativa, se busca poner rostro a las mujeres que día a día contribuyen a la evolución del sector del mueble, dando a conocer su esfuerzo, su talento y su papel fundamental en la industria. Además, la acción pretende inspirar a nuevas generaciones de mujeres a formarse en este ámbito y a reivindicar su espacio en un mundo tradicionalmente masculinizado.
Ester Gelo Bejaranoes la única mujer, alumna de la promoción del curso de Mecanizado de piezas de madera y derivados con centros de control numérico CNC de la Escuela de Madera del SAE.
“Tengo la suerte de compartir esta imagen con May Rojas, una de las pocas profesoras de taller de FP de carpintería y mueble de la Escola del Treball de Barcelona, y con las alumnas de primero del grado superior de Diseño y Amueblamiento.
Ellas son un gran ejemplo de talento y pasión en un sector tradicionalmente masculinizado. Juntos hemos mecanizado con el CNC la estructura interior de las tablas de surf que estamos fabricando. ¡Un paso más para visibilizar y reforzar el papel de las mujeres en el oficio!”
Daniel Rodríguez, alumno del IES Fernando Sagaseta, comparte el ejemplo inspirador de Melany Rodríguez, trabajadora del sector industrial y antigua alumna del centro. Melany trabaja como operaria de CNC, especializada en procesos de acabado, montaje y mecanizados.
Su empresa destaca su esfuerzo, dedicación y profesionalidad, reconociéndola como una trabajadora excepcional que refleja los valores de compromiso y excelencia.
Celia inicia el proceso de fabricación de una mesa de madera de fresno y sapelly. Usa la escuadradora de manera autónoma y con seguridad en el taller del IES Alhamilla de Almería.
Las mujeres que trabajan en la industria del mueble desempeñan un papel crucial en todas las etapas de producción, desde el diseño y la fabricación hasta la innovación y la gestión empresarial. Su visión aporta creatividad, precisión y nuevas formas de entender el trabajo con la madera, contribuyendo al avance y la modernización del sector.
Muchas de ellas han pasado por la Escuela de Madera, donde han recibido formación especializada y han logrado incorporarse con éxito a un mercado laboral que, poco a poco, se abre a la diversidad de género. Estas profesionales no solo desafían estereotipos, sino que también demuestran que la habilidad, la destreza y la pasión no tienen género.
Hacia un futuro más igualitario
Visibilizar el trabajo de la mujer en la industria del mueble no solo es una cuestión de justicia, sino también una necesidad para el crecimiento y la evolución del sector. La diversidad de talento enriquece el ámbito profesional y fortalece la competitividad de la industria. Por ello, iniciativas como «Selfie con mujeres en la industria del mueble» son esenciales para seguir avanzando en la construcción de un sector más inclusivo, donde la igualdad de oportunidades sea una realidad.
Este 8 de Marzo, celebramos el talento y la contribución de todas las mujeres que, con esfuerzo y determinación, están dejando su huella en la carpintería y el mueble. Su labor es un referente para las futuras generaciones y una inspiración para continuar trabajando por una industria más equitativa y diversa.
Nuestro agradecimiento a los centros de Formación Profesional de la familia madera-mueble que han participado en la iniciativa “Selfie con mujeres en la industria del mueble”.
Para celebrar sus logros y colaborar con la visibilidad de estas profesionales en el Día Internacional de la Mujer, la Escuela de Madera – CRN de Producción, Carpintería y Mueble quiere destacar el papel fundamental de la mujer en la industria de la madera y el mueble, un sector tradicionalmente masculinizado (en el que la brecha de género está entorno al 64%, es decir, el 82% de los trabajadores del sector son hombres y el 18% mujeres). Su talento, esfuerzo y dedicación están transformando el sector, demostrando que la carpintería y la ebanistería no entienden de género, sino de pasión y profesionalidad. A través de sus historias, historias de mujeres que han realizado su formación en la Escuela de Madera, queremos inspirar a nuevas generaciones de mujeres a formar parte de este ámbito, fomentando la igualdad de oportunidades y el reconocimiento de su labor en el mundo de la madera y el mueble.
Ainoha Ortega Romero
Ainoha Ortega Romero, Lucena (Córdoba)
Desde pequeñita le ha apasionado el diseño de interiores y la posibilidad de transformar espacios en lugares únicos y acogedores. Decidió estudiar el ciclo superior de Diseño y Amueblamiento y Control de la Producción en la Escuela de Madera (periodo 2019-2021). Eligió el sector del mueble porque le permite combinar creatividad, funcionalidad y estética en cada proyecto. Le encanta la idea de que un solo mueble bien elegido puede cambiar por completo la personalidad de un espacio, aportando carácter y originalidad. Además, disfruta explorando materiales, texturas y tendencias para ofrecer piezas que no solo sean bellas, sino también prácticas y atemporales. Para Ainoha, cada mueble cuenta una historia y tiene el poder de hacer que una casa realmente se sienta como un hogar.
Actualmente trabaja en la Oficina Técnica de una empresa del sector, P. Espejo S.L.U., realizando proyectos de principio a fin, tanto presupuestos, mediciones, planimetrías…
En su experiencia formativa en las prácticas en empresa cuenta que, al ser mujer, no le dejaban tocar las máquinas. Sin embargo, en su experiencia profesional, no ha tenido ningún problema a la hora de integrarse en la empresa, no ha habido ninguna diferenciación entre hombres y mujeres.
Lo que más disfruta de su trabajo es la fase creativa, diseñar y salir a medir y tratar cara a cara con el cliente. Para ella es muy importante considerar cada una de las fases a la hora de fabricar un producto, entender cómo funciona la fabricación para enfocar los planos que se entiendan correctamente.
El consejo que transmite Ainoha a las mujeres desde su experiencia es que el sector del mueble es un sector que te permite desarrollar habilidades creativas, que lo prueben, que lo intenten y que no lo duden, hay muchas vacantes y el sector necesita profesionales cualificados que manejen el diseño asistido por ordenador así como también las últimas tecnologías en la fabricación del mueble.
Para ella es un orgullo trabajar en el sector, ”de la oficina soy la que mejor dibuja y la que enseña a los demás los programas que vamos metiendo”.
Carmen Oliva Carrillo Ortiz
Carmen Oliva Carrillo Ortiz, Lucena (Córdoba)
Su conexión con el sector fue de casualidad, con el objetivo de aprender y ampliar sus competencias de cara al mercado laboral, en el 2023 se matriculó en la Escuela de Madera en el curso de Software de Diseño para la Industria de Carpintería y Mueble que le permitió cumplir su objetivo de inserción laboral.
Durante su estancia en la Escuela de Madera participó en el concurso de talentos ‘Ilva Talent’, certamen promovido por esta firma italiana bajo la temática “La cocina sostenible”, experiencia que le aportó un aprendizaje más profundo y adaptado a las necesidades actuales de buscar soluciones sostenibles y respetuosas con el medio ambiente.
Actualmente trabaja en Cabinluq, una empresa de fabricación de cabinas de pintura y aspiración, su trabajo consiste en diseñar en el programa Inventor las piezas una a una hasta llegar a realizar un ensamblaje que forme una máquina por completo, estas serían: pantallas de pintura, horno de secado, box de pintura, etc.
El principal desafío al cual se tuvo que enfrentar Carmen Oliva, en su fase de inserción en la empresa, fue adaptar los conocimientos recibidos relacionados con la madera al metal, es otro mundo, pero su capacidad de lucha y persistencia le permitió conseguirlo.
Carmen Oliva es la única mujer que trabaja en la empresa, y su experiencia la valora muy positivamente. Según Carmen “allí somos todos un equipo, siempre siendo conscientes de las capacidades de cada uno”.
Disfruta cuando ve lo que ha diseñado, ya fabricado y terminado, es toda una satisfacción para ella, según Carmen: “Esa misma satisfacción es lo que te hace seguir adelante”.
Las principales habilidades necesarias para trabajar en el sector, según ella, son la creatividad y saber transformar las ideas.
Consejo para las mujeres: “Que no duden en formarse, que si yo con 40 años y familia he sido capaz de ver mi objetivo cumplido, todas son capaces….,la actitud como bien dice mi maestro Mariano, es fundamental”.
Inmaculada González García
Inmaculada González García, Bujalance (Córdoba)
Desde pequeñita ha sentido una vinculación y atracción por la fabricación y acabado de productos de madera, siguiendo la referencia de su padre y de su abuelo. Decidió formarse y especializarse en el acabado del mueble, estudios que cursó en la Escuela de Madera. Una vez finalizada su formación se insertó en el sector. Actualmente trabaja en la empresa Restauraciones González fabricando, pintando y restaurando todo tipo de mobiliario, convirtiéndose en toda una especialista en la restauración de mobiliario.
Su experiencia en el sector ha sido de superación, de mucho esfuerzo y ganas de aprender el oficio, así ha ido demostrando que se pueden conseguir los objetivos marcados, aunque seas una mujer en un sector predominantemente masculino. Su pasión por la profesión le ha llevado a superar todas las barreras en el camino.
Los aspectos de su trabajo que más disfruta y le motiva son los nuevos retos, que en el oficio de la restauración, cada mueble es un reto nuevo y eso le encanta.
Según Inmaculada, las habilidades que considera esenciales para destacar en el oficio de la restauración son dominar la escala cromática con la mayoría de los colores para poder replicarlos con la mayor precisión posible, imaginación, destreza con la maquinaria y herramientas, y sobre todo, disfrutar mucho del trabajo que se está haciendo, desde que empiezas la restauración del mueble hasta que lo terminas y entregas.
Inmaculada es una persona muy creativa e innovadora, considera que hay muchas posibilidades de trabajar con nuevos materiales que por la zona no se utilizan tanto, mantiene un espíritu emprendedor y siempre ha tenido en mente montar su propio negocio, fusionar muebles, hacer experimentos y exponer todas sus ideas en su tienda para que las personas puedan verlas y adquirirlas si lo desean.
Consejo que transmite para las mujeres que están considerando dedicarse al sector del mueble: “que se animen a conocer de cerca el sector del mueble, un sector tan amplio y bonito, que una vez dentro no van a poder dejarlo”.
Nuria Ortega Rivas
Nuria Ortega Rivas, Lucena (Córdoba)
Sentía una conexión con el diseño y es algo que le llamaba mucho la atención, por lo que decidió estudiar en la Escuela de Madera el curso de Software de Diseño para la Industria de Carpintería y Mueble con el objetivo de aprender y ampliar sus competencias de cara al mercado laboral.
Durante su estancia en la Escuela de Madera participó, junto a sus compañeras de promoción, en el concurso de talentos ‘Ilva Talent’, certamen promovido por esta firma italiana bajo la temática “La cocina sostenible”, experiencia que le aportó un aprendizaje más profundo y adaptado a las necesidades actuales de buscar soluciones sostenibles y respetuosas con el medio ambiente.
Una vez finalizada su formación se insertó en la empresa lucentina P. Espejo trabajando en la oficina técnica realizando proyectos integrales desde su fase inicial elaborando presupuestos detallando todos los materiales necesarios, toma de medidas para el desarrollo del proyecto, planimetría, pedido del material, contacto directo con los compañeros de fabricación, acabado, pintura y montaje del proyecto.
Afrontar el reto de comenzar desde cero en el sector del mueble no fue un obstáculo, sino una motivación para Nuria, quien ingresó a la Escuela de Madera sin conocimientos previos sobre materiales o maquinaria. Su determinación y pasión por el diseño de mobiliario la llevaron a superar cada desafío. Con esfuerzo y dedicación, no solo adquirió los conocimientos técnicos necesarios, sino que logró fusionarlos con su creatividad, desarrollando piezas que reflejan tanto precisión artesanal como innovación estética. Su capacidad de aprendizaje y adaptación la han convertido en un ejemplo de cómo la vocación y la perseverancia pueden transformar cualquier inicio desde cero en una historia de éxito.
En su experiencia laboral, desde el primer día, Nuria se ha sentido parte del equipo en la oficina técnica, recibiendo el mismo trato y apoyo que el resto de sus compañeros. La orientación recibida abarca desde la selección de materiales hasta el montaje final, con un aprendizaje constante que enriquece su formación día a día. Lo que más disfruta de su trabajo es la diversidad que ofrece el diseño de muebles a medida, donde cada proyecto es único y le permite experimentar con colores, texturas y dimensiones.
Las habilidades que Nuria identifica como necesarias para destacar en el sector son la iniciativa, el aprendizaje continuo y dedicación.
El consejo que da a otras mujeres que están considerando dedicarse al sector del mueble: “¡Inténtalo! En cuanto pruebas y ves todas las posibilidades que tienes, te entusiasma conseguir cada reto. El sector del mueble es bastante interesante y está en auge”.
La Escuela de la Madera de Encinas Reales de la Junta de Andalucía ha lanzado la iniciativa ‘Selfie Mujer en la Industria del Mueble’ con motivo del 8 de marzo. Su objetivo es dar visibilidad a las mujeres trabajadoras del sector y fomentar su participación en una industria mayoritariamente masculina. La campaña, dirigida a 130 centros de Formación Profesional de la familia Madera-Mueble en España, anima al alumnado a tomarse selfies con mujeres del sector durante su formación en empresas. Las imágenes recopiladas se publicarán en redes sociales y en la web del Centro de Referencia Nacional. Empresas y profesionales también pueden sumarse enviando su fotografía y una breve descripción antes del 4 de marzo. La Escuela de la Madera invita a compartir esta iniciativa para ampliar su impacto y destacar la contribución femenina en el sector. Envíanos tu selfie al e-mail: mariat.roldan.sanchez@juntadeandalucia.es
Abierta la convocatoria para la VIII edición de los Premios a la Artesanía de Andalucía 2025
La Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo, a través de la Dirección General de Comercio, ha convocado la octava Edición de los Premios a la Artesanía de Andalucía, un reconocimiento que pone en valor el talento, la creatividad y la innovación del sector artesano andaluz.
Estos galardones, creados en 2017, destacan el esfuerzo de empresas y profesionales que han sabido integrar el diseño, las nuevas tecnologías y la innovación en su actividad, contribuyendo al prestigio y proyección de la artesanía andaluza.
La convocatoria de 2025, publicada en la Resolución de 20 de febrero de la Dirección General de Comercio, contempla cuatro categorías:
Premio Andaluz a la Artesanía, dirigido a profesionales con una trayectoria destacada.
Premio Andaluz a la Obra Singular de Artesanía, que reconoce piezas excepcionales.
Premio Andaluz a la Innovación y la Investigación en Artesanía, para proyectos que apliquen nuevas metodologías y tecnologías.
Premio Andaluz a la Calidad en la Promoción y Comercialización de la Artesanía, que valora estrategias de difusión y venta.
El plazo para presentar candidaturas finaliza el 27 de marzo de 2025.
Para más información y acceso a la convocatoria, consulta el catálogo de procedimientos y servicios de la Junta de Andalucía: Premios a la Artesanía de Andalucía.
