Nuevas metodologías en la formación: innovación con identidad

El sector de la madera y el mueble en España y Europa atraviesa una etapa de transformación profunda, impulsada tanto por los cambios tecnológicos como por las nuevas exigencias del mercado. Ante este contexto, la formación profesional debe responder con metodologías innovadoras que garanticen perfiles más versátiles, digitalizados y comprometidos con la sostenibilidad.
 Del taller tradicional al aprendizaje híbrido históricamente, la enseñanza del diseño y la producción del mueble mueble ha estado muy vinculada al aprendizaje práctico en entornos reales. Sin embargo, la incorporación de tecnologías como la realidad aumentada (RA), los gemelos digitales o los simuladores CNC está revolucionando los procesos formativos: hoy, es posible practicar el ensamblaje de piezas complejas o la programación de maquinaria desde un entorno virtual antes de hacerlo en el taller, reduciendo costes y errores. En la actualidad, son muchos los centros que apuestan firmemente por la implementación de metodologías de blended learning (aprendizaje híbrido), que combinan clases presenciales con contenidos digitales, vídeos tutoriales, retos gamificados y plataformas de autoevaluación, un enfoque que favorece la autonomía del alumnado y le prepara para un entorno laboral cada vez más digitalizado.
 Aprender haciendo: metodologías activas El aprendizaje basado en proyectos (ABP) se está consolidando como una de las metodologías más eficaces en la FP. Los estudiantes diseñan, planifican y fabrican prototipos reales, enfrentándose a retos similares a los que encontrarán en su vida profesional. Esto no solo potencia sus competencias técnicas, sino también habilidades transversales como el trabajo en equipo, la resolución de problemas o la comunicación con el cliente.
 El CRN de Producción, Carpintería y Mueble, respalda absolutamente la formación en contextos de empresa a través de la formación dual, que permite al alumnado compaginar su formación académica con prácticas remuneradas en empresas del sector. Competencias verdes y digitales Otro aspecto que no debemos olvidar en el plano de la formación es la transición ecológica y digital, que debe marcar el futuro de nuestro sector. Por ello, las nuevas metodologías formativas incluyen contenidos sobre eficiencia energética, uso de materiales sostenibles, diseño circular y digitalización de procesos (CAD/CAM, BIM, Industria 4.0).

La formación no puede quedarse atrás si queremos mantener la competitividad del sector en el mercado europeo. En conclusión, la formación en carpintería y mueble ya no es solo una cuestión de técnica, sino de adaptación, innovación y visión de futuro. El CRN de Producción, Carpintería y Mueble sigue comprometido con el desarrollo de un modelo formativo que preserve la identidad artesanal del sector mientras abraza las oportunidades del siglo XXI.

Fuente: CRN de Producción, Carpintería y Mueble

El Centro Albayzín acoge la fiesta de clausura del Festival FANGO, el I Festival de Cerámica de Granada

El próximo viernes 27 de junio, el Centro Albayzín – Escuela de Formación del servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía– acoge la fiesta de clausura del Festival FANGO, el primer festival de cerámica de Granada. La cita, abierta al público y con entrada gratuita, se celebrará en colaboración con LATERAL – Red de Espacios Creativos de Granada.

Durante toda la tarde y noche se sucederán actividades que celebran la cerámica como arte, oficio y forma de vida: mercado de cerámica, espectáculo de rakú en vivo, cine cerámico y música en directo, en un entorno singular como es el Albayzín.

PROGRAMA – Viernes 27 de junio
📍 Centro Albayzín , Placeta de la Concepción, nº 1,Granada
🎟 Entrada libre hasta completar aforo

17:00 h — Zoco: mercado de cerámica
18:00 h — Intervención: Celebración del Rakú, por Azogue Ceramics
19:30 h — Proyección: Per molts anys, amor meu + LUTUM ALLIUM
(Selección de CICEMA – Festival de Cine Cerámico de Manises)

20:30 — Exposición fotográfica del festival por AFOGRA
21:00 h — Concierto: Cacharrería, por Carmen Osuna
21:30 h — DJ Set: Caramba Noisy

Un mes de cerámica en Granada

Durante todo el mes de junio, Granada se ha convertido en epicentro de la cerámica contemporánea con la celebración de FANGO, el I Festival de Cerámica de Granada. Organizado por LATERAL, el festival ha reunido más de 60 actividades repartidas por más de 20 espacios, con un enfoque transversal que abarca desde la cerámica artesanal hasta propuestas audiovisuales, fotográficas y performativas.

FANGO nace con el objetivo de visibilizar y poner en valor una práctica artística ancestral y viva, con profundas raíces culturales en la ciudad. Este festival, que refuerza la candidatura de Granada como Capital Europea de la Cultura en 2031, ha contado con el apoyo Cervezas Victoria o de entidades como el Ayuntamiento de Granada, Caja Granada, Diputación de Granada o el Centro Albayzín entre otras, sumando sinergias entre profesionales de la artesanía, artistas, instituciones, entidades y ciudadanía.

La clausura en el Centro Albayzín supondrá el broche final a un festival que ha demostrado que la cerámica no es sólo materia: es memoria, cultura y transformación social.

LATERAL es una red que une a los diferentes espacios creativos de la ciudad de Granada. Una red que nace para difundir el trabajo que desarrollan estos espacios autónomos vinculados a la creación contemporánea.

LATERAL surge como respuesta ante la efervescencia cultural que caracteriza a nuestra ciudad, actuando como un catálogo que recoge todo lo que acontece en la actualidad del arte contemporáneo

El Centro Albayzín participa en SURES, Festival de Nuevas Creaciones del Sur

El Centro Albayzín, como Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, participará en la primera edición de SURES, Festival de Nuevas Creaciones del Sur, que se celebrará en Cádiz del 26 al 28 de junio de 2025. Un evento multidisciplinar que pone en valor la innovación creativa, las nuevas tendencias en diseño, moda, artesanía y cultura desde una perspectiva arraigada en el territorio y proyectada hacia el futuro.

Organizado por Casa La Mar, con la dirección de Ana Sánchez y Daniel Vázquez, y con el apoyo institucional de la Diputación de Cádiz, el Ayuntamiento de Cádiz y la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, el festival reivindica al sur como espacio de creatividad milenaria, de oficios vivos y de pensamiento contemporáneo.

El programa de SURES contempla una amplia oferta de actividades que incluyen exposiciones, un mercado de diseño artesanal y la sección SURES TALKS, dedicada al análisis y la reflexión en torno al presente y futuro de la creación artesanal y el diseño en el sur. En este contexto, el director del Centro Albayzín, Antonio Suárez Martín, formará parte de dos mesas redondas ‘La impronta del sur” y ‘Territorios de la artesanía contemporánea’. En SURES TALK encontraremos a otros referentes del sector, como Macarena Navarro-ReverterAna Cela LuqueIdoia CuestaAlfredo ZarazagaJosé HinojoAntonio Gandano e Íñigo Calleja Arregui, entre otros.

Durante los días 27 y 28 de junio, la Plaza de España de Cádiz se convertirá en un foro abierto al público donde se desarrollarán entrevistas, conversaciones en vivo y debates sobre temas clave: sostenibilidad de los oficios, nuevos modelos de producción y comercialización, tensiones entre arte y artesanía, transmisión del conocimiento o arraigo territorial.

SURES es una respuesta al renacimiento de la apreciación por lo hecho a mano, por las habilidades únicas, la excelencia artesanal y el pensamiento crítico que nace desde el acto de crear. La participación del Centro Albayzín se enmarca dentro de su compromiso con el impulso a la artesanía contemporánea como motor de innovación, empleo y cultura viva.

URES, Festival de Nuevas Creaciones del Sur
 
📅 Del 26 al 28 de junio de 2025
 📍 Palacio de la Diputación y Plaza de España, Cádiz

Diseño 3D mediante Inteligencia Artificial y su Aplicación en la Artesanía

Artesanín, un artesano apasionado por las técnicas tradicionales pero con un ojo puesto en el futuro, se ha encontrado en los últimos años frente a una revolución inesperada: la llegada de la inteligencia artificial (IA) al mundo del diseño 3D. Aunque al principio se mostró escéptico, pronto descubrió que esta tecnología no venía a reemplazar la artesanía, sino a potenciarla.

El encuentro entre tradición y tecnología

Para Artesanín, la IA se ha convertido en una aliada inesperada. En su taller, donde antaño solo se escuchaban el raspar de la madera y el golpeteo de herramientas, ahora también suenan clics de teclado y comandos en plataformas digitales. Gracias a la IA, tareas repetitivas y técnicas complejas han sido automatizadas, liberando su tiempo para centrarse en lo más importante: la creatividad.

Mediante algoritmos de aprendizaje automático, la IA puede generar patrones y formas basadas en miles de diseños artesanales anteriores. Esto le permite a Artesanín experimentar con variaciones únicas sin partir de cero. El resultado: piezas que mantienen la esencia tradicional, pero con un toque fresco y personalizado.

Herramientas que usa Artesanín

Artesanín utiliza varias herramientas basadas en descripciones de texto, conocidas como prompts. Una de sus favoritas es Midjourney, que transforma simples ideas escritas en imágenes complejas. Usando Discord, puede describir una lámpara inspirada en las raíces de un árbol, y en segundos obtiene una imagen inicial que luego puede evolucionar.

También recurre a DALL·E, desarrollado por OpenAI, cuando busca inspiración más conceptual, y a Phraser para optimizar sus descripciones y obtener mejores resultados visuales.

Una vez que tiene una imagen con potencial, Artesanín la convierte en un modelo 3D editable. Para eso usa plataformas como Meshy, que traduce imágenes o texto en modelos 3D exportables en formatos como .obj o .stl. Otra herramienta útil es eyesCloud3D, ideal para crear modelos a partir de videos o fotografías reales.

Casos de uso y ejemplos reales

Inspirado por creaciones como GlowBark, una lámpara biodegradable diseñada con IA y conciencia ambiental, Artesanín se ha lanzado a crear su propia línea de luminarias que reaccionan a la luz del entorno. También sigue con interés proyectos como Txikito, donde se usa IA y realidad aumentada para preservar danzas tradicionales, y se pregunta: ¿por qué no aplicar lo mismo a los patrones textiles ancestrales?

Ventajas y desafíos

Entre las ventajas que ha encontrado Artesanín están:

  • Personalización masiva: Puede adaptar cada diseño al gusto del cliente.
  • Optimización del tiempo: Diseños que antes tomaban días, ahora se bosquejan en minutos.
  • Mayor experimentación: La IA permite probar ideas que antes no se habría atrevido a explorar.

Pero no todo es color de rosa. Uno de los principales dilemas es cómo mantener el valor emocional y artesanal en piezas que han sido co-diseñadas con máquinas. Además, teme que algunos artesanos vean su oficio amenazado por la automatización, aunque él prefiere verlo como una oportunidad de evolución.

El futuro, hecho a mano… y con IA

Para Artesanín, la IA no es el fin de la artesanía, sino su renacimiento.

Conscientemente aplicada, esta tecnología le permite llegar a nuevos públicos, experimentar con formas imposibles y mantener viva la llama de la tradición, aunque con nuevas herramientas en el cinturón.

Como dice siempre: “Mis manos siguen creando… solo que ahora, la chispa inicial a veces viene de una máquina”.

El Centro Albayzín, galardonado en los VI Premios Magallanes-Elcano por su proyecto ‘Multiplicando capacidades’

El Centro Albayzín, Centro de referencia Nacional de Artesanía, ha sido reconocido con uno de los VI Premios Magallanes-Elcano que concede LABME Innovación Social, en la categoría de Inclusión y Empoderamiento, por su proyecto ‘Multiplicando capacidades’. La entrega de premios tuvo lugar el pasado viernes en la sede de la Fundación Cajasol, en la Plaza de San Francisco de Sevilla.

Este proyecto, continuación de los proyectos de Artesanía Inclusiva y el Grupo de Trabajo de Formación y Empleo Inclusivo de la Red de Centros de Referencia Nacional de Formación Profesional, busca expandir un modelo de Formación Profesional adaptado para personas en situación de vulnerabilidad social en España. Liderado por el Centro de Referencia Nacional (CRN) de Artesanía, Centro Albayzín, esta iniciativa integra la inclusión social y la formación profesional a través de un modelo colaborativo y comunitario.

El objetivo es claro: ofrecer una titulación oficial a personas que, debido a su situación personal —como la discapacidad o el riesgo de exclusión—, no han tenido acceso a una acreditación formativa que les permita avanzar en su itinerario formativo o profesional. A través de un enfoque colaborativo, flexible y comunitario, el proyecto apuesta por los certificados de profesionalidad como herramienta para la adquisición de competencias y la mejora de la empleabilidad en condiciones de igualdad.

Los Premios Magallanes-Elcano reconocen a emprendedores y agentes de cambio de España, Portugal y Latinoamérica que trabajan en la resolución de retos sociales y medioambientales, apoyando proyectos innovadores que marcan la diferencia en sus comunidades.

Este reconocimiento es un impulso para seguir apostando por una formación profesional verdaderamente inclusiva, abierta a todos los talentos y a todas las realidades.

Abierta la convocatoria de la XVIII edición de los Premios Nacionales de Artesanía

El Ministerio de Industria y Turismo, a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI) y Fundesarte —su área especializada en la promoción de la artesanía— ha lanzado una nueva convocatoria de los Premios Nacionales de Artesanía, que este año alcanzan su decimoctava edición.

Estos galardones tienen como objetivo reconocer públicamente el trabajo y la trayectoria de profesionales, empresas e instituciones que contribuyen al crecimiento, la innovación y la visibilidad del sector artesano en España. Una iniciativa que busca poner en valor la excelencia, la creatividad y la capacidad de adaptación del tejido artesano a los retos del mercado actual.

El plazo para presentar candidaturas permanecerá abierto hasta el 7 de julio a las 23:59 horas y la inscripción puede realizarse a través del sitio web oficial de los premios: www.premiosnacionalesdeartesania.com

El galardón principal, el Premio Nacional de Artesanía, reconoce una trayectoria consolidada y está dotado con 7.000 euros. En la edición anterior, este reconocimiento fue otorgado al ceramista Miguel Ángel Torres Ferreras, maestro artesano de La Rambla, por su evolución ejemplar desde la alfarería tradicional hacia un lenguaje contemporáneo en cerámica, fruto de más de cuatro décadas de dedicación.

Además de este premio, la convocatoria contempla otras cuatro categorías, cada una con una dotación económica de 3.000 euros:

  • Premio Producto: para piezas o colecciones comercializadas en los dos años previos.
  • Premio Emprendimiento: destinado a personas o empresas que hayan aportado ideas innovadoras en los últimos cinco años.
  • Premio Promociona: con dos modalidades, para entidades públicas y privadas, que destaquen por su apoyo a la difusión y promoción de la artesanía.

En su edición número diecisiete, los premios recibieron un total de 80 candidaturas procedentes de distintas comunidades, con Andalucía y Galicia como regiones especialmente activas. La cerámica fue el oficio con mayor representación, seguida por la forja, la madera y el textil.

Aprender Artesanía a Distancia con Realidad Virtual: Una Nueva Forma de Conectar con lo Hecho a Mano

La artesanía es una forma de arte que requiere paciencia, práctica y, sobre todo, aprendizaje práctico. Tradicionalmente, este conocimiento se ha transmitido de manera presencial en talleres y espacios físicos. Sin embargo, la tecnología está abriendo nuevas posibilidades para que estas técnicas puedan aprenderse a distancia. Una de las herramientas más prometedoras es la realidad virtual (RV).

¿Qué es la realidad virtual?

La realidad virtual es una tecnología que permite simular entornos en 3D mediante el uso de gafas especiales y sensores de movimiento. Al colocarse unas gafas de RV, el usuario entra en un espacio virtual donde puede moverse, interactuar con objetos y vivir experiencias inmersivas como si estuviera realmente allí.

¿Cómo se aplica la RV a la enseñanza de la artesanía?

Gracias a la RV, es posible recrear un taller artesanal virtual donde los estudiantes pueden:

  • Ver demostraciones en 360 grados: Se puede grabar una clase en RV, permitiendo al  alumnado observar desde cualquier ángulo cómo se realiza una técnica concreta, como el trenzado de fibras naturales o la talla en madera.
  • Practicar con herramientas virtuales: Algunos programas permiten al usuario “tomar” herramientas digitales y usarlas como lo haría en un taller real. Aunque no se tiene la sensación física del material, sí se aprende la coordinación, los pasos del proceso y el orden correcto de trabajo.
  • Repetir las lecciones tantas veces como quieran: Al no depender de una clase presencial, se puede revisar una técnica cuantas veces necesite, al ritmo deseado.

Beneficios del uso de RV en la formación artesanal

  • Accesibilidad: Personas que viven en zonas rurales o alejadas de centros de formación pueden aprender sin necesidad de viajar.
  • Preservación del conocimiento: Se pueden grabar sus técnicas y dejarlas registradas para futuras generaciones, ayudando a conservar tradiciones.
  • Aprendizaje seguro: Algunas técnicas implican el uso de herramientas peligrosas. La RV permite practicar sin riesgo físico hasta adquirir la destreza necesaria.
  • Interacción realista: Los avances en RV incluyen guantes hápticos que simulan la sensación del tacto, lo que acerca aún más la experiencia virtual a la real.

Limitaciones y desafíos

Aunque la RV ofrece muchas ventajas, también tiene algunas limitaciones:

  • Costo del equipo: Las gafas de RV y los accesorios no son accesibles para todos, aunque cada año se vuelven más económicos.
  • Falta de tacto real: A pesar de los avances, no se puede sustituir completamente la experiencia de tocar un material real como la arcilla o la madera.
  • Curva de aprendizaje tecnológica: Algunos usuarios, especialmente los mayores, pueden tener dificultades para adaptarse a la tecnología.

Ejemplos reales

Ya existen iniciativas que están aplicando la realidad virtual en el mundo artesanal:

  • Museos y centros de artesanía en Europa han desarrollado experiencias en RV para enseñar técnicas de alfarería y bordado tradicional.
  • Plataformas de formación online como Skillshare o MasterClass están explorando el uso de realidad virtual para ofrecer talleres inmersivos de arte y oficios.

Conclusión

La realidad virtual está revolucionando la forma en que aprendemos, y la artesanía no es la excepción. Aunque no reemplaza por completo la experiencia presencial, sí representa una poderosa herramienta para democratizar el acceso al conocimiento artesanal. Con el tiempo, es probable que esta tecnología se integre cada vez más en escuelas, talleres y espacios culturales, ayudando a que lo hecho a mano siga vivo en el mundo digital

5 de Junio, Día Mundial del Medio Ambiente

El 5 de junio se celebra el Día mundial del Medio Ambiente, fecha que nos recuerda que debemos ser responsables ecológicamente, pues la mayor joya del mundo es nuestro planeta”.

El Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería, consciente de la importancia que el Medio Ambiente tiene para nuestro planeta, lleva a cabo una serie de actividades que ponen en valor las indicaciones marcadas desde el 2019 en el código de prácticas de Responsible Jewellery Coulcil (RJC), documento que define las prácticas sociales y medioambientales que son responsables, éticas y que respetan los derechos humanos que todos los miembros certificados del RJC deben de cumplir.

Trabajamos por un lado en la propia gestión medio ambiental de nuestro centro, teniendo establecido un sistema de gestión ambiental, además se proporciona capacitación e información sobre los riesgos y medidas de control ambiental a todos los trabajadores en un formato entendido fácilmente y en un lenguaje cercano, además como CRN colaboramos con empresas del sector joyero a nivel nacional en la implantación del RJC. 

El pasado 3 de junio en colaboración con la Federación Andaluza de Electrodomésticos y Otros Equipamientos del hogar (FAEL) llevamos a cabo la actividad “Educando en Verde”. Adelantando la celebración del día mundial del medio ambiente.

La campaña dirigida a impulsar el respeto por el medio ambiente, informar y concienciar al alumnado sobre la importancia de la sostenibilidad y la economía empresarial para la sociedad en general y las empresas, así como sobre la correcta gestión de residuos, en general y el correcto reciclaje de los Residuos de Aparatos Eléctricos y Electrónicos (RAEE), en particular.

Durante la jornada, se ha impartido una charla informativa, a la que han asistido un total de 75 asistentes, a través de la cual se ha sensibilizado a los futuros profesionales del sector en materia de buenas prácticas sobre economía circular y sobre la correcta gestión de los RAEE. Asimismo, se han colocado en el centro  4 contenedores específicos para el reciclaje selectivo de residuos de pequeños aparatos eléctricos y electrónicos (PAE).

Carlos J. Bejarano González, secretario general de FAEL, ha destacado la importancia que tiene esta Campaña al abarcar una temática de gran relevancia para la sostenibilidad empresarial en un centro educativo como la Escuela de Joyería de Córdoba, cuyos alumnos/as, en un alto porcentaje, inician proyectos de emprendimiento empresarial en el sector de la joyería y actividades afines, tras sus estudios.

Por su parte, Mariano Romero Juárez, director del centro, ha manifestado la importancia de la sostenibilidad en la joyería lo que implica diseñar, producir y distribuir joyas de manera responsable, minimizando el impacto ambiental, social y garantizando la transparencia en la cadena de suministro, esto incluye el uso de materiales reciclados o de origen ético, prácticas de producción responsables y el respeto a los derechos humanos de los trabajadores. Llevar a cabo estas campañas que vienen a sensibilizarnos, cada día más, con el respecto al medio ambiente, nos recuerda que debemos ser responsables ecológicamente, pues la mayor joya del mundo es nuestro planeta.

Educando en Verde” se desarrolla con la colaboración de la Consejería de Sostenibilidad y Medio Ambiente, de la Junta de Andalucía, y de la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP), y con el patrocinio del Sistema Colectivo de Responsabilidad Ampliada del Producto (SCRAP) de RAEE, Ecoasimelec.

Sobre Ecoasimelec

Ecoasimelec es una entidad constituida para operar como sistema colectivo de responsabilidad ampliada del productor (SCRAP) en el ámbito de Residuos de Aparatos Eléctricos y Electrónicos (en adelante, RAEE), con un ámbito de actuación de todo el territorio del Estado español, para lo que están debidamente autorizados.

Ofrece cobertura nacional de recogida de residuos de aparatos eléctricos y electrónicos (RAEE), en concreto, de informática y telecomunicaciones, juguetes, equipos deportivos y de tiempo libre, aparatos médicos y equipos de vigilancia y control. Como SCRAP, Ecoasimelec actúa con recogidas a demanda en puntos con acopios significativos de residuos y una red de Centros de Almacenamiento Temporal de Residuos (CATs) para almacenamiento y consolidación de residuos. La Fundación cuenta con una representatividad sectorial mayoritaria en cuatro de las diez categorías de aparatos eléctricos y electrónicos.

El Centro Albayzín recibe el Premio Especial del Jurado en los X Premios Nacionales de Cerámica

La Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC) celebró el pasado sábado 31 de mayo en Granada la entrega de los X Premios Nacionales de Cerámica, en un acto institucional que tuvo lugar a las 19:00 h en el Teatro Maestro Alonso, con la colaboración del Ayuntamiento de Granada.

Durante el evento, se concedieron dos Premios Especiales del Jurado, uno de ellos al Centro Albayzín, por su extraordinaria dedicación a la promoción de la formación de los oficios artesanales, y otro a la Fundación Fajalauza, por su labor en la preservación de la tradición alfarera de Granada. Ambos reconocimientos subrayan la profunda vinculación de estas entidades con el patrimonio cerámico y su apuesta por mantener vivas las técnicas y saberes tradicionales.

Además, el jurado otorgó dos Premios de Honor al cineasta Eugenio Monesma (Huesca), por su dilatada trayectoria documental sobre oficios tradicionales, y al alfarero Antonio Pereira (Buño, La Coruña), por su maestría y compromiso con la cerámica popular gallega.

El jurado estuvo compuesto por Juan Jesús Padilla (presidente de la AeCC), Juan Manuel Anguas (director de la Escuela de Artesanos de Gelves – Sevilla) y Wladimir Vivas (ceramista y director de Infoceramica), quienes seleccionaron a los galardonados de entre un amplio conjunto de candidaturas en diversas categorías.

Los Premios Nacionales de Cerámica se convocan con el objetivo de reconocer a personas, instituciones, empresas o colectivos que hayan destacado por su labor en favor de la cerámica española. En esta décima edición se otorgaron galardones en las siguientes categorías:

  • Cerámica Tradicional: Alfarería Juan Carlos Martín del Fresno de Cantespino
  • Cerámica Creativa Contemporánea: Rafaela Pareja Ribera
  • Actividad en Favor de la Cerámica: Fundación Innovarcilla
  • Innovación, Gestión, Promoción y/o Comercialización en Cerámica: Cerámica Collet SA
  • Investigación Histórica, Protección y Rehabilitación del Patrimonio Cerámico: Nuria Franco Polo
  • Ceramista Emergente: Alfonso David Hidalgo Cruz

La entrega de premios formó parte de unas jornadas organizadas por la AeCC en la ciudad de Granada del 30 de mayo al 1 de junio. El programa incluyó visitas a talleres y alfares históricos, así como encuentros con ceramistas y responsables institucionales. Cabe destacar la Asamblea General de la AeCC, celebrada en el propio Centro Albayzín, y la visita guiada a los alfares de la Cartuja dirigida por la profesora Elena H. Sánchez.

Con estas jornadas y reconocimientos, la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica refuerza su compromiso con la difusión, conservación y evolución de la cerámica como expresión artística, patrimonio cultural y motor de desarrollo territorial.

¿Quieres aprender a barnizar y lacar muebles?

El próximo mes de enero de 2026 comienza en la Escuela de Madera de Encinas Reales el Certificado de Profesionalidad de nivel 1 “MAMD0109 Aplicación de barnices y lacas en elementos de carpintería y mueble”. Las inscripciones ya están abiertas y no se necesitan requisitos académicos, así que no dudes en apuntarte.

Esta acción formativa es la primera de un Itinerario que se complementa con la de nivel 2 “MAMR0208 Acabado de Carpintería y Mueble”.
Hay una demanda creciente de este perfil profesional porque hay escasez de personal con esta formación específica, de ahí la importancia de este certificado de profesionalidad.

El barnizado es un proceso de trabajo que se lleva a cabo en actividades industriales de segunda transformación de la madera, que permite recubrirla con fines protectores y decorativos y dotarla de resistencia física y química.

El sector madera y mueble no deja de crecer, se trata de una industria dinámica, innovadora en busca de nuevos mercados. Se incrementan las inversiones en I+D, con el fin de introducir nuevos materiales, nuevos acabados y dotar a los muebles de diseños más atractivos.

Esta especialidad te capacita profesionalmente para iniciarte en la aplicación de barniz sobre una superficie de madera. Este proceso que puede ser artesanal o industrial, implica la elección de un tipo de barniz adecuado, la preparación de la superficie, la aplicación de producto y el control del secado.

En la Escuela de Madera se ofrece una formación de calidad, en la que abordaremos una amplia gama de temas sobre tipos de barnices, sistemas de aplicación con medios mecánico-manuales, efectos especiales, entre otros.

Es una oportunidad educativa para futuros profesionales que se quieran dedicar a la decoración de la madera. El barnizado de muebles es un arte que combina la técnica con la estética, otorgando a cada pieza un acabado excepcional y duradero.

Una experiencia idónea para aumentar los conocimientos sobre preparación y aplicación de productos químicos ecológicos, que son los que progresivamente impone la normativa vigente, por motivos de salud y de preservación del medio ambiente.

Fuente: Escuela de Madera de Encinas Reales