Nace FANGO, el primer festival de cerámica de Granada

Durante todo el mes de junio, Granada se convierte en el epicentro de la cerámica contemporánea con la celebración de FANGO, el I Festival de Cerámica de Granada. Una cita única que reivindica la cerámica como arte, oficio y forma de vida.

Organizado por LATERAL Red de Espacios Creativos de Granada, FANGO es un festival de cerámica que se desarrollará en Granada con el objetivo de poner en valor esta técnica tan arraigada e identitaria. Con más de 60 propuestas repartidas por más de 20 espacios, dando pie a explorar la cerámica en todas sus dimensiones, a través de exposiciones, intervenciones, visitas guiadas, talleres, proyecciones, presentaciones, encuentros con creadores, mercados, charlas y conferencias. Con este festival, LATERAL se abre a la artesanía cerámica con un programa que la visibiliza a través de sus creadores y creadoras, y a su vez refuerza la candidatura de Granada como ciudad europea de la cultura.

FANGO es una de las tres acciones que, junto al Open Gallery weekend en septiembre y la Feria de Arte LATERAL en marzo, propone anualmente la Red LATERAL. Una apuesta por la creación contemporánea que, esta vez, proyecta su vertiente más artesanal implicando a artesanos y artistas, pero también contando con la colaboración de instituciones como Caja Granada, con la presentación de las cerámicas de Picasso y Manuel Ángeles Ortiz, o el Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía.

La fiesta de presentación tendrá lugar el viernes, 30 de mayo, en el Cuarto Real deSanto Domingo. Desde las 17´30 hasta las 23 horas podremos disfrutar de un zoco cerámico, así como una serie de intervenciones en el jardín con actuaciones en directo, talleres infantiles, demostraciones y la presentación de los premios Nacionales de Cerámica, el Festival de Cine Cerámico de Manises (Valencia) y la inauguración oficial por parte de las autoridades del festival.

Dentro de un extenso programa, el sábado 31 de mayo a las 19:00 horas, en el Teatro Maestro Alonso, se entregarán por primera vez en Granada los Premios Nacionales de Cerámica, organizados por la Asociación de Ciudades de la Cerámica. La fábrica de Fajalauza inaugurará el jueves 5 de junio la instalación “La vida pasa volando” de Mercedes Lirola, elegida por la organización como artista invitada al festival. Por otro lado, en memoria de la conocida ceramista Hisae Yanase, en el sexto aniversario de su fallecimiento, Espacio Lavadero y Menfis propondrán dos jornadas de actividades contando con una sesión de música de dj Qahlï. También, a modo de sede temporal, Granada acogerá algunas de las películas que se proyectaron en las pasadas ediciones del Festival de Cine Cerámico de Manises y, sumado a todo lo anterior, veinticinco de los treinta y ocho espacios de la red organizarán exposiciones, talleres y conferencias, además de las propias actividades que ya se vienen organizando en la ciudad, como el mercado de artesanía cerámica que cada año puede verse en la Carrera de la Virgen durante las fiestas del Corpus. Centro Albayzín, participará acogiendo la Fiesta de Clausura del festival el próximo 27 de junio, con mercado cerámico, proyecciones, conciertos y exposiciones.

Granada, ciudad candidata a Capital Europea de la Cultura en el año 2031, no podía dejar de lado la cerámica como ejemplo de transformación social que, desde su origen hasta nuestros días, se ha convertido en una seña de identidad que trasciende nuestras fronteras. Por ello, este festival abarca desde la propia cerámica a disciplinas como el cine, la fotografía o la instalación artística sin dejar de lado el valor artesanal y la participación ciudadana.

Pueden consultar la programación completa así como información detallada de cada una de las acciones de la web: www.lateralgranada.com

LATERAL es una red que une a los diferentes espacios creativos de la ciudad de Granada. Una red que nace para difundir el trabajo que desarrollan estos espacios autónomos vinculados a la creación contemporánea.

LATERAL surge como respuesta ante la efervescencia cultural que caracteriza a nuestra ciudad, actuando como un catálogo que recoge todo lo que acontece en la actualidad del arte contemporáneo

Inteligencia Artificial en la Artesanía: Casos de uso

aquí vamos a ver algunos casos de uso de la ia en la producción de objetos artesanales

Tradición y tecnología pueden sonar como opuestos, pero en la actualidad la inteligencia artificial (IA) está ayudando a innovar sin que se pierda la esencia. La IA, en términos simples, se refiere a sistemas informáticos capaces de realizar tareas que normalmente requieren de la inteligencia humana.

La inteligencia artificial  busca que las máquinas “piensen” o resuelvan problemas de forma similar a los humanos​. Esto no quiere decir que tengan conciencia, sino que siguen algoritmos (instrucciones matemáticas) para aprender de la información. Por ejemplo, una IA puede analizar miles de imágenes de cerámicas pintadas y luego aprender a reconocer distintos estilos de decoración. Hay distintos niveles de complejidad: desde programas simples que responden a reglas fijas, hasta aprendizaje automático (machine learning), donde la IA aprende encontrando patrones en grandes cantidades de datos. Un caso popular son los asistentes digitales como Siri o Alexa, que entienden comandos de voz, o las herramientas de IA generativa como ChatGPT, capaces de producir texto y otras creaciones​. En esencia, la IA es lograr que un computador haga tareas “inteligentes” (reconocer formas, tomar decisiones, generar diseños) por sí solo tras una fase de entrenamiento con ejemplos.

Piensa en enseñar a un/a aprendiz a distinguir entre dos tipos de tejidos artesanales. Si le das suficientes ejemplos de cada tipo y cómo reconocerlos, el aprendiz podrá luego identificar nuevos patrones por su cuenta. La IA funciona de manera similar, pero a gran escala y mucha velocidad, gracias a su poder de cómputo. Esto sienta las bases para entender cómo se aplica en artesanía.

La IA en la artesanía

Integrar IA en la artesanía puede sonar futurista, pero aporta beneficios muy prácticos. Uno de ellos es la optimización de procesos: la IA puede ayudar a hacer más eficiente la producción artesanal sin perder autenticidad. Por ejemplo, analizando datos de producción, un sistema inteligente puede sugerir cómo organizar las tareas para ahorrar tiempo o reducir desperdicios de material​

Como resultado, la artesanía apoyada por IA puede mantener su carácter único y a la vez explorar nuevas formas, colores o técnicas.

Imagina un taller textil tradicional donde cortar tela a mano genera sobrantes; una IA podría calcular la mejor disposición de los patrones sobre la tela para minimizar esos recortes, ahorrando costos y materiales. De hecho, muchos personas artesanas ya utilizan algoritmos para gestionar recursos y planificar mejor, manteniendo la calidad de sus creaciones​.

Otro gran aporte es en diseño asistido y personalización. Con IA podemos diseñar piezas únicas adaptadas al gusto de cada cliente de forma más sencilla. Mediante software especializado, es posible colaborar con la IA para generar patrones o formas originales que tal vez no se nos habrían ocurrido por cuenta propia​. Por ejemplo, un joyero puede usar un programa de IA que, tras indicar algunas preferencias (motivos florales, estilo vintage, etc.), le proponga decenas de bocetos de anillos o pendientes. Cada propuesta es diferente y ajustable, permitiendo ofrecer productos altamente personalizados. Este tipo de diseño generativo agiliza e inspira el proceso creativo, dando lugar a piezas originales que combinan la visión del artesanal con la sugerencia de la máquina​.

En resumen, la IA en la artesanía sirve para: optimizar (hacer más eficiente la producción, reducir costos), asistir en el diseño (brindar ideas y variaciones creativas) y personalizar (adaptar productos al gusto individual). Todo esto sin reemplazar la mano y la creatividad sino como un “asistente” que potencia sus habilidades. Vale la pena destacar que incluso se está usando IA para preservar técnicas tradicionales: por ejemplo, digitalizando y catalogando patrones antiguos con algoritmos, de modo que ese conocimiento quede protegido y accesible para futuras generaciones​

La IA puede así ser aliada en mantener viva la herencia artesanal, a la vez que moderniza ciertos aspectos para competir en el mercado actual.

Agentes IA y Tipos de agentes aplicados a la artesanía

No toda la inteligencia artificial es igual. En artesanía se usan principalmente varios tipos de “agentes” o sistemas de IA con distintas capacidades:

Modelos generativos

Son IAs capaces de crear contenido nuevo (imágenes, diseños, texto, etc.) a partir de un aprendizaje previo. En el contexto artesanal, estos modelos pueden generar diseños de patrones, bocetos de productos o incluso modelos 3D a partir de una descripción. Por ejemplo, escribiendo “alfombra con patrón geométrico inspirado en estrellas” en una herramienta de IA, esta podría generar varias imágenes de posibles patrones para esa alfombra. La IA generativa “imagina” resultados combinando lo que aprendió de muchos ejemplos de patrones tradicionales. Esto ayuda en la fase de ideación: en minutos puede obtener propuestas visuales que le sirvan de inspiración. Y de esta forma los modelos generativos actúan como colaboradores creativos.

Un caso real es el uso de Midjourney (un popular modelo generativo de imágenes) por diseñadores de joyería para obtener ideas: se ingresa un concepto como “aretes con forma de concha marina estilo vintage” y la IA produce bocetos visuales; luego el diseñador elige uno y lo refina manualmente​

Visión artificial (visión por computadora)

Este tipo de IA “ve” e interpreta imágenes o videos. Básicamente, enseñas al programa a reconocer ciertos objetos, formas o patrones, y luego puede detectarlos por sí mismo en nuevas imágenes. En artesanía esto tiene varias aplicaciones. Por ejemplo, una cámara con IA podría examinar piezas de cerámica en una línea de producción artesanal y detectar automáticamente imperfecciones o grietas minúsculas que a simple vista pasarían desapercibidas. O, en un proyecto creativo, podrías usar un sistema de visión artificial para identificar formas en el mundo real y convertirlas en diseños digitales.

La visión artificial facilita tareas como medir o trazar diseños a partir de fotos, digitalizar bocetos hechos a lápiz, o incluso calcar formas complejas, ahorrando tiempo.

Un ejemplo sencillo es usar la cámara del móvil con una app de IA para detectar formas u objetos que luego sirvan de inspiración: supongamos que ves una hoja de árbol con un contorno interesante, le tomas una foto y la IA extrae ese contorno para incorporarlo en un patrón de encaje. De hecho, ya existen herramientas accesibles donde la IA detecta automáticamente elementos en imágenes para que los puedas aislar o utilizar; por ejemplo, identifica las distintas piezas en mosaicos o las siluetas en un dibujo hecho a mano​

Asistentes virtuales e inteligentes

Son programas diseñados para interactuar con las personas mediante lenguaje natural (texto o voz) y ayudar en diversas tareas. En artesanía, un asistente virtual puede ser tan simple como un chatbot al que le preguntas “¿cómo mezclo ciertos pigmentos?” y te brinda la respuesta, o tan complejo como un sistema de voz que te guía paso a paso en una técnica mientras tienes las manos ocupadas. Por ejemplo, imaginemos un asistente de taller virtual: le puedes consultar recetas de barnices, pedirle que te recuerde los pasos de un tejido complejo o que te sugiera soluciones si un material se te está estropeando. Muchos emprendedores de la artesanía usan estos asistentes para redactar descripciones de productos, publicaciones en redes sociales o incluso generar historias sobre la pieza que han creado​

Herramientas como ChatGPT se han vuelto populares entre creadores precisamente por esta capacidad de dar apoyo inmediato. Una persona artesana puede usar ChatGPT como un “aprendiz virtual” al que le pide ideas, correcciones o información: “dame ideas para diseños de lámparas de papel inspiradas en la naturaleza” o “¿cómo puedo endurecer el cuero de forma ecológica?”. El modelo responde con sugerencias y conocimientos recopilados.

En resumen, los asistentes virtuales son ayudantes versátiles que pueden atender preguntas, ofrecer consejos creativos y automatizar tareas tediosas (como llevar un registro de pedidos o traducir descripciones para turistas), permitiendo enfocarse en lo que mejor sabe hacer.

Otros tipos de IA que también pueden entrar en juego incluyen los sistemas de recomendación, que funcionan un poco como los de Netflix o Spotify pero aplicados a artesanía: por ejemplo, plataformas en línea que analizan tus intereses o tu estilo artístico y te recomiendan proyectos de manualidades acordes​.

También hay robots inteligentes (brazo robótico pintor, impresoras 3D autónomas) que ejecutan tareas físicas siguiendo instrucciones optimizadas por IA, aunque estos son menos comunes en talleres pequeños. En cualquier caso, la idea clave es que existen diferentes “agentes” de IA, cada uno especializado (en crear, ver, asistir, recomendar), y el podemos aprovechar uno u otro según la necesidad del momento.

Herramientas y tecnologías actuales con IA en la artesanía

La teoría suena bien, ¿pero cómo se ve en la práctica? A continuación, describimos algunas herramientas y tecnologías concretas que hoy están al alcance y combinan IA con procesos artesanales:

Generadores de imágenes y diseños (ej. DALL·E, Stable Diffusion, Midjourney)

Son programas de IA entrenados para crear imágenes a partir de una descripción en texto. En la artesanía, esto significa que puedes pedirle a la IA un diseño o boceto. Por ejemplo: “diseño de azulejo estilo talavera con flores azules”. Herramientas como DALL·E (de OpenAI) o Stable Diffusion te entregarán varias imágenes con patrones que coinciden con esa descripción. Estas imágenes pueden servir directamente como inspiración para nuevas piezas. Estos generadores digitales ya se usan para obtener patrones de tela, bordados, ilustraciones o grabados sin dibujarlos a mano desde cero. La ventaja es que en segundos obtienes múltiples variantes y luego puedes refinar la que más te guste. Existen varias plataformas gratuitas o de bajo costo para probar esto: por ejemplo Openjourney, Stable Diffusion, Leonardo AI, Blue Willow, NVIDIA Picasso, DALL-E y Adobe Firefly, entre otras, que ofrecen crear imágenes a partir de texto​

Algunas están disponibles como apps web donde solo escribes lo que quieres y ves el resultado, sin necesidad de saber programar. Estas herramientas democratizan el diseño asistido por IA, permitiendo a cualquiera generar bocetos de alta calidad. De esta forma, incluso sin conocimientos de dibujo digital, podemos obtener un catálogo de ideas visuales para sus próximos proyectos con tan solo describir sus ideas a la IA.

CNC y fabricación digital asistida por IA

Las máquinas CNC (Control Numérico Computarizado), como cortadoras láser o routers de corte, llevan años ayudando a hacer cortes y grabados precisos. La novedad es que ahora incorporan IA para simplificar aún más el proceso. Por ejemplo, la empresa xTool lanzó una herramienta llamada AIMake integrada en sus cortadoras láser, que utiliza IA generativa para convertir descripciones de texto directamente en diseños listos para cortar o grabar

Esto significa que podemos escribir “engraving de zorro geométrico de alto contraste” y la IA generará automáticamente un archivo vectorial con el dibujo optimizado para ser grabado en madera o metal, sin tener que dibujarlo en un software de diseño por horas. AIMake incluso ofrece estilos predeterminados (por ejemplo, estilo filigrana, borde calado, etc.), y asegura que el resultado tenga la calidad requerida para la producción física​

En otras palabras, elimina pasos técnicos intermedios: la IA entiende la idea creativa y la traduce a instrucciones precisas para la máquina. Además de xTool, se están desarrollando plugins de IA para software de diseño asistido (CAD/CAM) que optimizan las trayectorias de corte o grabado: la IA puede ajustar la ruta de la cuchilla para minimizar tiempo o evitar errores, o sugerir automáticamente velocidades/temperaturas ideales según el material. Para un profesional que use fresadoras CNC, esto se traduce en menos pruebas y prototipos fallidos, porque la máquina “aprende” la mejor forma de trabajar el material. En resumen, la IA aplicada a CNC hace que el brinco del diseño al objeto físico sea más corto y seguro, facilitando que personas con poca experiencia en software técnico puedan usar estas herramientas avanzadas.

Impresión 3D con diseños generativos

La impresión 3D es cada vez más común en talleres artesanales, desde joyeros que imprimen moldes, hasta ceramistas que experimentan con arcilla extruida por impresoras. Incorporar IA aquí da lugar a creaciones sorprendentes. Una de las tendencias es el diseño generativo: usar algoritmos para crear formas estructurales óptimas (y a veces artísticas) que luego se imprimen. Por ejemplo, con IA puedes indicar unos criterios (“quiero una lámpara de mesa, altura 30 cm, que use la menor cantidad de plástico pero sea muy estable y con estilo orgánico”) y el software generativo producirá varias estructuras geométricas que cumplen con esos requisitos​

Muchas de esas formas son poco convencionales, quizá con patrones de ramificaciones o superficies perforadas que no podemos imaginar fácilmente. Luego, esas formas se pueden fabricar en impresoras 3D, que gracias a la libertad que tienen (añaden material capa por capa) pueden realizar geometrías complejas. Empresas de vanguardia ya han usado esta técnica para optimizar piezas: por ejemplo, Boeing ha empleado algoritmos generativos para aligerar componentes de avión manteniendo su resistencia​

 A nivel artesanal, esto se refleja en diseñar mobiliario o adornos mucho más creativos y ligeros. Imaginate creando muebles impresos en 3D con tramas orgánicas inspiradas en huesos o conchas marinas, generadas por IA. Además, hay herramientas como Autodesk Fusion 360 que incorporan módulos de diseño generativo integrados: puedes partir de un modelo base (digamos, una silla) y pedirle a la IA decenas de variaciones estilísticas o estructurales; posteriormente, con una impresora 3D materializas la versión elegida. En síntesis, la IA expande las posibilidades del diseño para impresión 3D, permitiendo descubrir formas nuevas y optimizadas que combinan estética y funcionalidad, impulsando nuestras creaciones hacia terrenos antes reservados a ingenierías especializadas​

Otras tecnologías con IA en artesanía

La lista sigue creciendo. Tenemos IA en selección de colores, donde aplicaciones analizan una imagen o idea y proponen paletas de colores armónicas para un proyecto (útil para pintores, tejedores o diseñadores gráficos). También herramientas de realidad aumentada con IA que permiten, por ejemplo, apuntar la cámara a un mueble antiguo y ver en pantalla distintas propuestas de restauración o redecoración generadas automáticamente. En el ámbito textil, existen programas que con IA pueden traducir un diseño gráfico a un patrón de bordado o de tejido optimizado para máquinas de coser digitales. Incluso se experimenta con IA musical para generar sonidos ambientales personalizados que acompañen experiencias artesanales (imaginemos una exhibición de cerámica con música generada según las formas y colores de las piezas). Por supuesto, en el lado de negocio artesanal, muchas tecnologías de IA ayudan en marketing y ventas: plataformas que escriben descripciones de producto atractivas, sistemas que recomiendan productos a clientes según sus preferencias, o editores de fotografía inteligentes. Un ejemplo claro es Pebblely, un generador de fotografías de productos por IA. Así, si se vende online,  se puede tomar la foto del producto (digamos, un jarrón) y esta herramienta elimina el fondo y crea escenarios de fondo realistas (como el jarrón en una mesa elegante o en un jardín) con iluminación profesional​

Así se obtienen imágenes promocionales de calidad sin necesidad de contratar un fotógrafo, lo que es ideal para pequeños negocios creativos. En definitiva, casi cada etapa del trabajo artesanal –desde la concepción de la idea, la producción, hasta la presentación y venta– ya cuenta con alguna herramienta de IA que puede hacerla más fácil o potente.

Casos de uso reales en artesanía con IA

Veamos ahora ejemplos reales de cómo se está incorporando la IA en su trabajo. Estas historias muestran que no se trata de ciencia ficción, sino de soluciones concretas que mejoran la eficiencia o permiten innovar en productos artesanales:

El caso “Somebody Somewhere”: Tres emprendedores en México fundaron Somebody Somewhere, un proyecto que conecta a profesionales de la artesanía tradicionales con marcas globales. En 2023 decidieron usar IA para impulsar sus diseños: emplearon un modelo de texto a imagen (Stable Diffusion) para generar visualizaciones de cómo se verían productos famosos si fueran hechos a mano. Por ejemplo, crearon digitalmente la imagen de una camiseta de la selección nacional de fútbol con bordados artesanales mexicanos, combinando la estética de Adidas con la de las comunidades indígenas. Esa imagen generada por IA se volvió viral en redes sociales, superando el millón de vistas, y llamó la atención de la propia Adidas​ ¿El resultado? La empresa contactó a Somebody Somewhere y poco después lanzaron una colección real de camisetas bordadas a mano por artesanas de Puebla, integrando esos motivos tradicionales en un producto moderno​. Gracias a la IA, en este caso, pudieron mostrar su arte de forma llamativa a grandes corporaciones, abriendo una colaboración que multiplicó su producción de 10 a 5,000 piezas mensuales​. Es un ejemplo poderoso de cómo la IA (generando un concepto visual atractivo) sirvió de puente entre la artesanía local y el mercado internacional, logrando tanto eficiencia (aceleró la llegada a un acuerdo) como innovación (una prenda deportiva con auténtico bordado tradicional).

Un pequeño taller de cerámica que vende en línea solía tener problemas para mostrar sus piezas con fotos de calidad profesional, por falta de equipo y presupuesto. Hoy, su dueña utiliza herramientas de IA para optimizar la presentación de sus productos. Toma fotografías simples de sus jarrones con el celular y luego emplea una plataforma de generación de imágenes para colocarlos sobre fondos apropiados y bien iluminados. Con Pebblely, por ejemplo, carga la foto de un jarrón y en segundos obtiene la misma pieza ambientada en, digamos, una estantería minimalista con luz cálida y decoraciones alrededor​. La IA agrega sombras y reflejos realistas, haciendo que parezca una sesión fotográfica profesional​. De esta manera, esta artesana incrementó las visitas y ventas en su tienda online, ya que las imágenes ahora son mucho más llamativas. Además, ahorra tiempo: antes debía armar escenarios físicos para cada foto; ahora en pocos clics genera varias opciones y escoge la mejor. Este caso, replicado por miles de emprendedores creativos, muestra cómo la IA ayuda a innovar en la forma de comercializar la artesanía, aumentando la eficiencia (menos horas preparando fotos) y la calidad percibida del producto final.

En distintos lugares se comparten experiencias de usar IA para inspirarse. Por ejemplo, se deseaba crear una nueva línea de lámparas de madera con diseños únicos. Se unió a un foro en línea donde miembros publican imágenes generadas por IA de sus ideas. Allí encontró un concepto interesante: alguien había usado Midjourney para generar imágenes de “muebles con formas de animales fantásticos”. Tomó esa idea y le pidió a la IA sus propias versiones, especificando “lámpara de pie en forma de árbol retorcido, estilo cuento de hadas”. Obtuvo varias imágenes conceptuales y una de ellas le encantó. A partir de esa imagen se diseñó la lámpara real, tallando la madera para asemejarse al patrón sugerido por la IA. La pieza resultante combinó su oficio con una estética novedosa. Historias similares ocurren con otras artesanías: usan IA para la fase de “lluvia de ideas”, generando tableros de inspiración que luego guían su labor manual​ Incluso en entornos académicos, han surgido proyectos como el de estudiantes de diseño que emplearon IA para crear un dibujo artístico y luego un brazo robótico lo pintó con pinceles​, fusionando creatividad digital con ejecución artesanal automatizada. Estos casos nos enseñan que la IA no reemplaza la creatividad humana, sino que la amplifica: los profesionales siguen tomando las decisiones y ejecutando con su destreza, pero cuentan con un ayudante virtual que les brinda más opciones e impulsa su imaginación.

Cada vez aparecen más ejemplos: desde talleres de cerámica que usan visión artificial para controlar la temperatura y humedad óptimas en el secado de las piezas (la IA analiza datos ambientales y da alertas), hasta comunidades de tejedores que generan patrones complejos con IA y luego los tejen a mano, logrando combinaciones de puntadas jamás vistas.

Lo importante de estos casos reales es que demuestran que cualquier oficio artesanal, incluso tradicional, puede beneficiarse de la IA a su manera: sea para ahorrar tiempo, mejorar la calidad, o aventurarse con diseños que nunca pensó realizar.

Recomendaciones para comenzar con la IA en el ámbito artesanal

Si todo esto te parece interesante pero no sabes por dónde empezar, aquí van algunas recomendaciones prácticas para iniciarte en el uso de IA en tus proyectos artesanales:

  • Pierde el miedo y atrévete a experimentar: La IA puede sonar muy tecnológica, pero muchas herramientas actuales están pensadas para ser sencillas e intuitivas​. No necesitas ser programador para usarlas. Comienza por elegir una tarea específica en la que quieras ayuda. ¿Te vendría bien generar ideas de diseños? ¿Optimizar algo de tu proceso? Identifica ese primer objetivo y busca una herramienta de IA relacionada. Por ejemplo, si quieres ideas visuales, prueba con generadores de imágenes como DALL·E o Stable Diffusion; si lo que quieres es organizar mejor tu producción, quizá un asistente como ChatGPT pueda ayudarte con planes o recordatorios.

  • Empieza con herramientas accesibles (muchas son gratuitas): Afortunadamente, hay varias plataformas de IA disponibles en línea sin costo o con versiones gratuitas. Para generar imágenes: sitios web como Stable Diffusion Web o Craiyon (DALL·E mini) te permiten escribir un prompt (descripción) y obtener imágenes al instante. También puedes usar DALL·E directamente desde la página de OpenAI, o registrarte en Midjourney via Discord (esta última tiene un modelo freemium). Herramientas mencionadas como Leonardo AI, BlueWillow o Adobe Firefly ofrecen créditos gratis diarios para que practiques​. Para asistentes virtuales, ChatGPT tiene una versión gratuita (GPT-3.5) con la que puedes conversar todo lo que quieras​. Úsala para preguntarle cosas simples de tu oficio, por ejemplo: “¿Qué tipos de madera son mejores para tallar una cuchara?”, o “Sugiere 5 ideas de productos artesanales combinando cuero y tela”. Verás cómo te responde con información útil o propuestas creativas. En cuanto a visión artificial, algunas apps móviles como Google Lens incorporan ya cierta IA que reconoce objetos o dibujos; puedes jugar con ellas para ver cómo identifican patrones en tus piezas. Y si te interesa el tema de CNC o impresión 3D con IA, muchas compañías ofrecen demos de sus softwares (por ejemplo, la herramienta AIMake mencionada suele tener vídeos demostrativos o pruebas en la web de xTool). En resumen, aprovecha los recursos gratuitos primero, así entenderás las capacidades sin invertir dinero.

  • Aprende de la comunidad y de recursos educativos: No estás solo en este camino. Existen comunidades en línea de distintos colectivos entusiasmados con la IA. Únete a grupos de Facebook, foros como Reddit (por ejemplo, subreddits de DIY o artesanía digital), o servidores de Discord donde se compartan creaciones y consejos. Observa los ejemplos de otros: mucha gente pública sus prompts (instrucciones de texto) y los resultados que obtuvieron. Esto es valioso porque puedes tomar inspiración y tips de cómo formular tus propios pedidos a la IA​. Si ves una imagen generada por IA que te encanta, a veces el autor comparte el prompt usado; pruébalo y modifícalo para tus propósitos. También hay numerosos tutoriales en YouTube sobre temas específicos (ejemplo: “Cómo usar Midjourney para diseñar logos”, “Inteligencia artificial para principiantes en Photoshop”, etc.). Además, plataformas educativas ofrecen cursos básicos: en Domestika, Crehana o Udemy encontrarás cursos de “IA para diseño” o “Arte generativo para principiantes” en español, que cubren desde cero cómo utilizar estas herramientas. Dedicar unas horas a un curso puede darte más confianza y atajos útiles.

  • Combina la IA con tus habilidades, no las reemplaces: Es vital entender que la IA es un complemento a tu creatividad y destreza, no un sustituto. Úsala primero para tareas donde te sientas menos fuerte o que sean muy repetitivas. Por ejemplo, si se te dificulta dibujar a mano alzada, apóyate en un generador de imágenes para obtener ese boceto inicial, pero luego aplícale tu estilo personal en la ejecución final. Si te abruma planificar, deja que un asistente te sugiera un plan, pero tú decides los detalles que funcionan en tu realidad. Mantén siempre el control creativo: considera los outputs de la IA como sugerencias. Puede que la IA genere diez diseños de los cuales quizás solo uno te atraiga; entonces toma ese uno y adáptalo libremente. A medida que ganes confianza, podrás integrar la IA más en tu flujo de trabajo, sabiendo en qué confías de ella y en qué prefieres tu toque humano. Y recuerda, cada prompt (instrucción) que das a una IA es un arte en sí; aprenderás a afinar lo que le pides para obtener resultados más útiles​. Es un proceso iterativo: prueba, ajusta, y no temas “jugar” con las herramientas para ver qué pueden hacer.

  • Considera la ética y la autenticidad: Al empezar con IA, también es bueno reflexionar sobre cómo mantener tu sello personal. Pregúntate cómo encaja la tecnología con tu visión artesanal. Por ejemplo, si haces cerámica tradicional, tal vez uses IA solo en la fase de diseño de patrones, pero sigues decorando a mano alzada para conservar esa imperfección hermosa de lo hecho a mano. Comunica a tus clientes o público cuando una pieza haya sido co-diseñada con IA, si lo crees relevante; mucha gente valora la transparencia y le intriga el proceso mixto. Asimismo, ten en cuenta temas de derechos de autor: las IA generativas aprenden de muchas imágenes existentes, por lo que evita pedirle que imite exactamente el estilo de un artista vivo o que genere algo con marca registrada. Usa la IA para innovar, no para copiar. Mantener esa ética te ayudará a sacar lo mejor de la tecnología sin comprometer la integridad de tu trabajo.

Conclusión

Empezar con la inteligencia artificial en la artesanía es como incorporar una nueva herramienta a tu taller: al principio requiere curiosidad y práctica, pero pronto puede volverse parte natural de tu proceso creativo. La clave es avanzar paso a paso, apoyándote en la gran cantidad de recursos disponibles, y nunca olvidar que en la artesanía la última palabra la tienen tu creatividad y tu habilidad manual. Como bien se ha dicho: recuerda que la IA es una herramienta que puede facilitar y enriquecer tu experiencia, pero la creatividad y la destreza artesanal siguen siendo lo esencial

Anímate a explorar y a definir tu propia manera de integrar la IA en tus creaciones. ¡Tu arte tradicional podría encontrar en la inteligencia artificial un aliado para llevarlo al siguiente nivel sin perder su alma!

La Escuela de la Madera, arte y oficio al servicio del progreso.

La XIII Edición de los Premios PROGRESO, celebrada en la Diputación Provincial de Córdoba, ha sido el escenario donde se ha puesto de manifiesto el valor de las alianzas entre instituciones, formación y compromiso social.

El Premio PROGRESO no es solo una distinción simbólica, sino una pieza con una profunda carga conceptual, diseñada para reflejar los pilares fundamentales que impulsan el desarrollo local y la mejora de la calidad de vida de la ciudadanía

Cada trofeo es una pieza única, elaborada por el alumnado y profesorado de la Escuela de la Madera de la Junta de Andalucía, que con su intervención no solo han contribuido al diseño y fabricación del galardón, sino también han participado activamente en un proyecto que une conocimiento, artesanía, innovación y valores.

La peana del trofeo incluye una serie de iconos grabados, cuidadosamente seleccionados, que representan los principales ejes que estructuran las políticas transformadoras en el territorio andaluz.

Cada símbolo es una declaración de intenciones. Así, se alude a:

  • La economía, la innovación y el empleo, motores imprescindibles de cualquier estrategia de futuro.
  • La I+D+i y la tecnología, como herramientas para construir ciudades inteligentes y servicios accesibles para todos.
  • Las políticas sociales, la igualdad de oportunidades, la conciliación y la corresponsabilidad, fundamentales para avanzar hacia una sociedad más justa.
  • La cultura, el patrimonio histórico y la educación, elementos que preservan nuestra identidad y proyectan nuestro valor.
  • La tolerancia, la integración y el diálogo, representadas mediante piezas de puzzle que simbolizan la diversidad y el entendimiento.
  • El desarrollo sostenible, imprescindible para garantizar un futuro viable.
  • La sanidad y la investigación aplicada, así como la ciencia, como referentes del bienestar y el progreso humano.

La gala ha reunido a numerosas autoridades institucionales y representantes del municipalismo andaluz, en una jornada que ha comenzado con la exposición de los proyectos premiados y ha culminado con la entrega de los galardones. Todo ello, en el marco de una iniciativa impulsada por UGT Andalucía, a través de FUDEPA, y en colaboración con la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP).

Un reconocimiento al esfuerzo local, al compromiso transformador… y también a quienes, como la Escuela de la Madera, trabajan cada día desde la formación para construir un futuro con raíces sólidas y horizontes abiertos

La Junta colabora en la conservación de un centenar de piezas del patrimonio histórico granadino

Alumnos del Centro Albayzín intervienen en la restauración de bienes culturales e inmuebles de iglesias, museos e instituciones.

La Junta de Andalucía ha colaborado en el último lustro en la recuperación y la conservación de un centenar de piezas que forman parte del patrimonio histórico-artístico granadino. Así lo ha anunciado hoy el delegado del Gobierno andaluz en la provincia, Antonio Granados, que ha asistido en la Catedral a la entrega de varias alfombras de la institución eclesiástica restauradas por el Centro Albayzín, un acto en el que ha estado acompañado por el delegado territorial de Empleo, Javier Martín Cañizares.

Según ha informado el delegado del Gobierno, «la Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Artístico, Histórico y Cultural, adscrita al Servicio Andaluz de Empleo, ha estrechado en los últimos años su colaboración con instituciones culturales, educativas, eclesiásticas y públicas con el fin de poner a disposición de éstas sus conocimientos y su buen hacer para preservar la riqueza patrimonial de nuestra provincia». Muestra de ello, es la intervención que han llevado a cabo un grupo de alumnas del Centro Albayzín sobre las dos piezas textiles devueltas hoy al Cabildo catedralicio.

Se trata de dos alfombras con más de un siglo de historia que se encontraban deterioradas por el uso y el paso del tiempo, una actuación en la que han participado las alumnas del curso de ‘Asistencia a la conservación y restauración de tapices y alfombras’. «En este certificado las intervenciones sobre piezas reales añaden un plus de profesionalidad a las personas que lo cursan, que se especializan a su vez en una materia con gran demanda de profesionales en su sector», en palabras del delegado de Empleo.

Martín Cañizares ha explicado que el Centro Albayzín colabora desde hace varios años con el Departamento de Restauración del Arzobispado de Granada, que canaliza y supervisa las intervenciones sobre los bienes eclesiásticos. La intervención sobre las piezas textiles de la Catedral ha consistido en la limpieza y el arreglo de los daños estructurales que presentaban bajo criterios técnicos e históricos y aplicando diferentes técnicas.

Esta actuación se suma a otras intervenciones ejecutadas por la escuela del SAE para el Museo del Monasterio de la Concepción o la Abadía del Sacromonte, donde han sido significativos los trabajos sobre los conjuntos de asientos, la peana de pared o los diez sillones fraileros procedentes del Hogar de San José, en la Zubia.

Escritorio del siglo XVII

El delegado del Gobierno andaluz también ha destacado la colaboración del Centro Albayzín con el Ayuntamiento de Granada, con quien se han llevado a cabo numerosas actuaciones para preservar la riqueza patrimonial de la ciudad. Entre ellas, el retapizado de algunos sillones del salón de plenos, la intervención sobre un conjunto de asientos del Museo Max Moreau y la restauración de un escritorio del siglo XVII. La escuela también ha trabajado estos años con el IES Padre Suárez restaurando una vitrina y una mesa de la biblioteca, así como con la Subdelegación del Gobierno central en Granada a la que se le han restaurado bienes inmuebles y piezas textiles de gran valor artístico y cultural.

Del mismo modo, también ha sido significativa la cooperación de la Junta de Andalucía con la Fundación Cerámica Fajalauza Cecilio Morales, para consolidar y reparar una de las estructuras de acceso al recinto de la antigua fábrica; así como con el Seminario Mayor San Cecilio y las Carmelitas Calzadas del Convento de la Encarnación.

Por último, destacan los trabajos del Centro Albayzín sobre instrumentos musicales de la Asociación Cultural Il Gentil Lauro, el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca de Andalucía y varios pertenecientes a bandas de música de la comarca de la Alpujarra.

Así, los delegados han puesto en valor la labor del Centro Albayzín «no sólo como un agente activo de la Junta que vela por nuestra riqueza patrimonial y artística, sino como un centro de formación que es referente a nivel nacional en materia de artesanía y donde se forma a la cantera de profesionales más capacitada de todo el país».

Nota: Gabinete Junta de Andalucía

La noticia en los medios

Inteligencia Artificial en la Artesanía: Conceptos y ramas que la componen

Este articulo es un poco más avanzado y repasaremos la IA, como afecta, como cambiará el mundo, y como funciona. es un poco largo, pero siempre puedes verlo en distintos momentos y te ayudará a comprender un poco mejor cuales son los desafíos a lo que nos enfrentaremos en tiempos sucesivos.

¿Qué es la Inteligencia Artificial? ¿Cómo nos va a afectar? … Detrás de estas preguntas se esconde una realidad: aún existe mucha desinformación sobre lo que realmente es la inteligencia artificial, sus múltiples ramas, aplicaciones y el impacto que ya está teniendo y tendrá en nuestras vidas.

Y aquí la clave está en ir más allá de lo evidente. No se trata solo de las herramientas más populares, sino de comprender cómo la IA se entrelaza con nuestro día a día, cuáles son sus riesgos y oportunidades, y cómo prepararnos para un futuro donde esta tecnología será protagonista. La IA no es solo una herramienta, es una revolución silenciosa que ya está transformando sectores enteros:

  • Medicina
  • Educación
  • Industria
  • Artes
  • Finanzas
  • Logística
  • Recursos Humanos
  • ¡Y muchos más!

Esto significa que las computadoras pueden “aprender” de datos o ejemplos para reconocer patrones, tomar decisiones sencillas o incluso crear contenido. En este artículo explicaremos de forma clara qué es la IA y cómo puede apoyar al mundo de la artesanía, desde optimizar procesos hasta inspirar nuevos diseños, todo ello en un lenguaje accesible para quienes no tienen experiencia previa en este campo.

Aquí exploramos en detalle todas las áreas en las que la IA está involucrada, cómo está impactando cada una de ellas y lo que esto significa. Además, incluyo un caso práctico que ilustra cómo esta tecnología ya está cambiando realidades y desafiando modelos tradicionales.

Este artículo forma parte de un total de dos publicaciones, esta inicial sobre conceptos y la próxima sobre aplicaciones en la artesanía.

Tradición y tecnología pueden sonar como opuestos, pero en la actualidad la inteligencia artificial (IA) está ayudando a innovar sin perder su esencia. La IA, en términos simples, se refiere a sistemas informáticos capaces de realizar tareas que normalmente requieren de la inteligencia humana.

Conceptos básicos de inteligencia artificial (IA/AI)

La inteligencia artificial es una rama de la informática que busca que las máquinas “piensen” o resuelvan problemas de forma similar a los humanos

Esto no quiere decir que tengan conciencia, sino que siguen algoritmos (instrucciones matemáticas) para aprender de la información. Por ejemplo, una IA puede analizar miles de imágenes de cerámicas pintadas y luego aprender a reconocer distintos estilos de decoración. Hay distintos niveles de complejidad: desde programas simples que responden a reglas fijas, hasta aprendizaje automático (machine learning), donde la IA aprende encontrando patrones en grandes cantidades de datos. Un caso popular son los asistentes digitales como Siri o Alexa, que entienden comandos de voz, o las herramientas de IA generativa como ChatGPT, capaces de producir texto y otras creaciones.

Dentro de la IA aparecen conceptos como los agentes de inteligencia artificial (IA), que son sistemas o programas diseñado para percibir su entorno, tomar decisiones y actuar de manera autónoma para alcanzar un objetivo específico.

En esencia, la base de la  IA es lograr que un computador haga tareas “inteligentes” (reconocer formas, tomar decisiones, generar diseños) por sí solo tras una fase de entrenamiento con ejemplos.

Piensa en enseñar a un aprendiz a distinguir entre dos tipos de tejidos artesanales. Si le das suficientes ejemplos de cada tipo y cómo reconocerlos, el aprendiz podrá luego identificar nuevos patrones por su cuenta. La IA funciona de manera similar, pero a gran escala y mucha velocidad, gracias a su poder de cómputo. Esto sienta las bases para entender cómo se aplica en artesanía.

Ramas de la Inteligencia Artificial

La inteligencia artificial (IA) se compone de diversas ramas que abarcan desde el aprendizaje automático hasta la robótica y el procesamiento del lenguaje natural. Cada una de estas áreas se especializa en dotar a las máquinas de capacidades específicas, como aprender de datos, reconocer imágenes o interactuar mediante lenguaje humano.

Aunque cada rama tiene su enfoque particular, todas interactúan y se complementan para desarrollar sistemas más completos y eficientes. Por ejemplo, un agente autónomo puede combinar el aprendizaje automático para tomar decisiones, visión por computadora para percibir su entorno y procesamiento de lenguaje natural para interactuar con los humanos. Esta interoperabilidad es lo que permite crear soluciones inteligentes y versátiles capaces de adaptarse a diferentes contextos y necesidades.

La observación de dichas ramas y sus implicaciones de dará la clave de porqué la inteligencia artificial está transformando la forma en que vivimos y trabajamos, automatizando tareas, optimizando procesos y facilitando nuevas formas de interacción entre humanos y máquinas. Su capacidad para aprender, adaptarse y tomar decisiones autónomas está revolucionando industrias como la medicina, el transporte, la educación y la energía.

Gracias a la IA, se están desarrollando soluciones más rápidas, precisas y personalizadas, que permiten aumentar la eficiencia, reducir costes y ofrecer experiencias más innovadoras. En los próximos años, su influencia seguirá creciendo, transformando sectores completos y mejorando la calidad de vida en todo el mundo.

 

El impacto de la IA será profundo, redefiniendo industrias y creando nuevas oportunidades, pero también requerirá de una adaptación consciente y responsable.

Ramas que abarca la IA

A continuación vamos a ver un desplegable con las ramas sobre las que opera actualmente la IA. Selecciona cada rama para ver su aplicación.

Conociendo dichas ramas nos permitirá ser conscientes de cómo la inteligencia artificial está revolucionando la sociedad al transformar la forma en que vivimos, trabajamos y nos relacionamos: automatiza tareas complejas, mejora la eficiencia en sectores clave como la medicina, la educación, la industria y los servicios.

Además, facilita la personalización de experiencias, optimiza procesos productivos y amplía el acceso a información y recursos. Sin embargo, también plantea desafíos éticos y sociales, como la gestión del empleo, la privacidad de datos y la equidad en el acceso a las tecnologías.

 

¿Por qué la Combinación de las Ramas de la Inteligencia Artificial Cambiará el Mundo?

La verdadera revolución de la inteligencia artificial surge de la combinación e interoperabilidad de sus distintas ramas. Cuando el aprendizaje automático se integra con la visión por computadora, el procesamiento del lenguaje natural y la robótica, se generan sistemas capaces de entender, aprender, razonar y actuar en el mundo real de forma autónoma y eficiente.

Esta combinación permite avances como:

  • Automatización total de procesos: Desde fábricas autónomas hasta sistemas logísticos completamente automatizados que mejoran la productividad y reducen costes.
  • Sistemas de salud inteligentes: Capaces de diagnosticar enfermedades con precisión, personalizar tratamientos y prever riesgos futuros.
  • Interacción natural humano-máquina: Asistentes virtuales más inteligentes que comprenden contextos complejos, emociones y necesidades humanas.
  • Optimización global de recursos: Sistemas energéticos y logísticos que se autorregulan para maximizar la eficiencia y minimizar el impacto ambiental.
  • Transformación de industrias completas: Sectores como la educación, la agricultura y el transporte serán más inteligentes, accesibles y eficientes.

El impacto será global y profundo, cambiando la forma en que trabajamos, nos comunicamos y resolvemos problemas complejos. La interoperabilidad entre las distintas ramas de la IA es la clave para alcanzar soluciones más completas y adaptativas, capaces de abordar los desafíos del presente y del futuro.

Caso real: ChatGPT y sus ramas de operación

ChatGPT un modelo de inteligencia artificial basado en el aprendizaje profundo y el procesamiento del lenguaje natural. Funciona mediante una red neuronal de tipo «Transformer» entrenada con grandes volúmenes de texto para comprender, procesar y generar respuestas coherentes y contextuales. Cuando un usuario ingresa una consulta, el modelo analiza las palabras y el contexto para generar una respuesta lógica y relevante. Utiliza algoritmos de aprendizaje automático para reconocer patrones en los datos y mejorar continuamente su capacidad de interacción. Aunque no «entiende» el lenguaje como un humano, puede generar respuestas que imitan la coherencia y fluidez del lenguaje humano gracias a su entrenamiento en datos masivos.

En ChatGPT, el «prompt» es el texto de entrada que el usuario proporciona al modelo para iniciar una interacción o solicitar una respuesta. Es la instrucción, pregunta o contexto que guía a la inteligencia artificial sobre cómo debe generar su respuesta. La calidad y claridad del prompt influyen directamente en la relevancia y precisión de la respuesta. Por ejemplo, un prompt detallado como «Escribe un resumen de la artesanía española en el siglo XIX» permitirá que el modelo genere una respuesta más completa y específica. En esencia, el prompt actúa como la clave que activa el proceso de generación de texto en ChatGPT.

ChatGPT opera principalmente en las siguientes ramas de la IA:

1. Procesamiento del Lenguaje Natural (NLP)

    • Especialización principal: ChatGPT está diseñado para comprender, procesar y generar texto en lenguaje humano de manera natural y coherente.
    • Capacidades: Responde preguntas, mantiene conversaciones, redacta textos, traduce y comprende instrucciones complejas.
    • Aplicación: Esto le permite interactuar de forma fluida con los usuarios, comprender el contexto de las preguntas y generar respuestas precisas.

2. Aprendizaje Automático (Machine Learning)

    • Especialización: ChatGPT ha sido entrenado utilizando técnicas avanzadas de aprendizaje automático, especialmente en grandes conjuntos de datos textuales.
    • Capacidades: Aprende patrones del lenguaje, mejora su capacidad para generar respuestas y optimiza su rendimiento con cada interacción.
    • Aplicación: Permite que las respuestas de ChatGPT sean cada vez más precisas y adaptativas en función de los datos y ejemplos previos.

3. Aprendizaje Profundo (Deep Learning)

    • Especialización: Utiliza modelos de redes neuronales profundas (específicamente, el modelo de arquitectura Transformer).
    • Capacidades: Capaz de analizar grandes volúmenes de texto y comprender contextos complejos en las conversaciones.
    • Aplicación: Esto le permite generar respuestas coherentes, naturales y bien estructuradas.

4. Aprendizaje No Supervisado

    • Especialización: Aunque ChatGPT ha sido entrenado con supervisión, gran parte del conocimiento se basa en descubrir patrones y relaciones en los datos sin etiquetas explícitas.
    • Capacidades: Reconoce temas, conecta ideas y mejora en la generación de contenido.

Interoperabilidad entre las ramas

  • ChatGPT combina estas áreas para lograr una comunicación fluida y coherente.
    • Ejemplo: Utiliza el aprendizaje profundo para analizar grandes volúmenes de datos, el NLP para comprender el contexto del lenguaje y el aprendizaje automático para mejorar sus respuestas con el tiempo.

¿Qué limita a ChatGPT?

  • No tiene percepción sensorial, como visión por computadora o capacidades robóticas.
  • Su conocimiento es limitado a los datos con los que fue entrenado, y aunque puede generar texto con información actualizada, necesita ser complementado con fuentes externas para datos recientes.

El Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería y la implantación de prácticas sostenibles y solidarias en el sector

Desde el CRN queremos liderar actuaciones que cumpla con la Agenda 2030, con sus 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), que tiene un impacto significativo en la industria de la joyería. La joyería, al ser un sector que se basa en recursos naturales y que puede generar impactos sociales, ambientales y económicos, se encuentra en una posición clave para contribuir a la consecución de estos objetivos. Además nuestro sector tiene que seguir trabajando y no quedar ajeno a los principios del Código de Prácticas (COP) del Responsible Jewellery Council (RJC), por ello desde el CRN vamos apoyar todos aquellos proyectos que aborden los principales desafios éticos, sociales y ambientales.

El CRN ha diseñado y desarrollara acciones formativas innovadoras que van a mejorar la empleabilidad de personas con discapacidad, es un proyecto inclusivo que pretende por un lado dara oportunidades laborales y de formación adaptada e integradora, y por otro causará un gran impacto social positivo. La generación de empleo y la valoración de sus capacidades, hace que las joyas que las personas con discapacidad elaboren tenga un impacto psicológico y emocional en ellas, aumentando su autoestima y su confianza.

La actividad desarrollada el pasado 20 de mayo de 2025, y que promueve la inclusión social y la diversidad será la primera de una serie de actuaciones que desde el CRN vamos a desarrollar a lo largo de este año y que viene a reforzar los objetivos que nos hemos marcado y que no son otros que los de ofrecer itinerarios personalizados de inserción tutorizados en colaboración con entidades de interés, en el día de hoy hemos contado con la Fundación Prode y díez jóvenes que han participado en este encuentro y que buscan en la joyería su acceso al mercado laboral e integración en la sociedad.

Los participantes han crean joyas únicas y hermosas, que van a servir a Fundación Prode para ofrecerlas en apoyo a la investigación y atención a personas con discapacidades, además, las joyas creadas son una forma de autoexpresión y empoderamiento, permitiéndoles expresar su individualidad y conectar con su identidad. Desde el CRN vamos a poner en valor el trabajo que han realizado estos jóvenes y las piezas elaboradas y van a ser expuestas en la próxima edición de MadridJoya 2025.

La Fundación Prode nace hace más de 40 años, en el norte de la provincia de Córdoba, despertando de un largo y pesado olvido y viviendo en un contexto y circunstancias desfavorables, un grupo de personas comprometidas empezó a trazar una senda en busca de un futuro mejor para el colectivo de las personas con discapacidad. Los jovénces que nos han visitan no son ajenos a la joyería ya que actualmente se están formando en el curso de Operaciones Auxiliares de Fabricación de Joyería, que imparte la propia fundación.

El Centro Albayzín participa en el Congreso Europeo de Artesanía en León

El Centro Albayzín – Centro de Referencia Nacional de Artesanía estará presente en este evento europeo clave para el presente y el futuro de los oficios.

La artesanía europea se da cita los próximos 4 y 5 de junio en la Casa Botines de León, en el marco del congreso “Oficios Artísticos y Tradicionales en la Europa del siglo XXI – Encuentro económico, social y cultural de la artesanía europea”.

Este importante encuentro está organizado por la Federación de Organizaciones Artesanas de Castilla y León – FOACAL, con la financiación de la Junta de Castilla y León, y tiene como objetivo reflexionar colectivamente sobre los retos actuales y futuros del sector artesanal en Europa.

Sabemos que Europa ya ha situado a la artesanía entre sus prioridades económicas, pero ¿qué pasa con las normativas, con la definición clara del sector o con cómo medimos realmente su impacto? Precisamente para abordar estas cuestiones nace este congreso: una oportunidad única para crear un marco común que impulse la artesanía como motor económico, social y cultural.

Durante estos dos días, la programación contará con ponencias y mesas redondas protagonizadas por figuras clave del sector, entre ellas destacamos la intervención de Mª José Calvo, responsable del área de I+D+i del Centro Albayzín -CRN de Artesanía, que moderará la mesa de cierre sobre emprendimiento y economía social, que contará con la participación de Creativas Galegas, Miguel Ángel Tapia y El Batán de las Mujeres. Por otro lado, Antonio Suárez, director del Centro, participará en la mesa titulada “Necesidades actuales del sector artesano europeo”, donde se pondrán de manifiesto cuestiones clave para el presente y el futuro del sector.

El congreso arrancará con una potente sesión inaugural protagonizada por Carlos Muñoz de Pablos, Fernando Capa y Lala de Dios, con una mesa de reflexión abierta sobre la artesanía en el siglo XXI.

A lo largo de las jornadas se abordarán otros temas cruciales como:

  • Qué entendemos hoy por artesanía en el contexto europeo.
  • Las relaciones entre arte, diseño y oficios.
  • El papel de la tecnología en el equilibrio entre innovación y saber hacer tradicional.
  • Los nuevos modelos de negocio y emprendimiento artesano.

Además, este encuentro servirá como punto de partida para la creación del Libro Blanco de la Artesanía Europea, un documento estratégico que aspira a definir políticas comunes para el sector y situarlo en el lugar que le corresponde.

Participar es gratuito, y también se podrá seguir el congreso en directo online.

 Enlaces de interés:

Rosa Tous, imparte una master class en el Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería, y nos muestra las cláves del éxito de su empresa

Rosa Tous, (Vicepresidenta de la corporativa TOUS), Anaïs Durand (responsable de marketing) y Albert Alberola (maestro artesano), han ofrecido una master class en el Centro de Referencia Nacional, en este encuentro con más de setenta asistentes, se han conocido las claves del éxito de la empresa familiar TOUS.

Su historia se remonta a 1920, cuando un joven Salvador Tous se inicia en el oficio de relojero, actualmente la compañía TOUS se encuentra ante la tercera generación, que la conforman las cuatro hijas que tomaron el testigo de sus padres, Salvador Tous Ponsa y Rosa Oriol.

En esta master class, Rosa Tous ha puesto en valor el papel de su madre, la que con su visión desde su trastienda de Manresa, dio el impulso a esta empresa familiar y puso las bases de lo que hoy es la compañía y de lo que representa a nivel nacional e internacional; emplea a 4.000 personas y cuenta con 600 puntos de venta a nivel mundial, (datos 2024) y preve una constante renovación para los próximos años.

Rosa Oriol, en 1985 tuvo la gran visión, tras un viaje a Italia, de crear su propio icono de marca, para lo que se imagino, diseño y boceto infinidad de piezas, quedando al final como resultado el icono del oso, marca que simboliza ternura, y que pretendía captar la emoción de todas las piezas de la firma Tous. Es a partir de la creación de la marca, y el impulso que supuso para la empresa desde el momento de su creación.

Una vez realizadas las presentaciones se ha invitado a los asistentes a que expongan sus preguntas y de manera fluida se han compartido ideas y reflexiones, poniendose en común experiencias y valores de lo que la joyería es y debería de ser. Rosa, ha dejado claro que el objetivo de TOUS es la sostenibilidad y el compromiso con el planeta, y desde este objetivo se marcan sus líneas estratégicas enfocadas en seguir creciendo internacionalmente, digitalización, innovación y sostenilidad, con una fuerte apuesta por la experiencias de sus clientes y la fidelización de los mismos.

Ante la pregunta realizada en relación a las campañas de marketing de TOUS, Anaïs Durand nos comenta que hay que estar siempre atentos a lo que el mercado demanda y nos ha hecho participes de su nueva campaña de marketing TOUS x Friends, que pretende ser una nueva forma de vivir la joyería en la que un grupo de amigos y amigas comparte su joyero, con esta estrategía se pretende acercar las joyas a nuevos consumidores, en concreto a la Generación Z, es una activación pionera en el sector del retail joyero que convierte la visita a tienda en un plan experiencial, la estrategia prentende transformar desde el marketing sensorial la experiencia de compra, el packaging exclusivo, música envolvente.

Albert Alberola, maestro artesano de la firma, tiene muy claro que la artesania debe ser la esencia de la firma, que a lo largo de estos años han sabido ir de la mano la artesanía con la incorporación de la ultima tecnología, lo que ha llevado a su empresa a estar más viva que nunca. En TOUS, todas las piezas acaban pasando por un promedio de más de seis manos. Son manos artesanas y expertas, las de las joyeras y joyeros que los han acompañado desde sus inicios y con los que han creciendo e innovando, y de ahi que como dice Rosa, “todo el personal tiene su sitio en la empresa y hacen familia”.

Actualmente desde el CRN y junto a la empresa TOUS se están manteniendo encuentros para el diseño y desarrollo de líneas de colaboración, como punto de partida la acreditación profesional de su personal y la validación de los conocimientos que han adquirido a través de la experiencia laboral, fomentando con ello el desarrollo continuo y la mejora de la empleabilidad.

CNC y su Impacto en la Fabricación de Piezas Artesanales

El CNC en el taller artesanal: ¿enemigo o aliado?

Durante siglos, la artesanía se ha distinguido por su carácter manual, su atención al detalle y la singularidad de cada pieza. Sin embargo, el contexto actual de globalización, presión por los costes y nuevas demandas de los consumidores ha empujado a muchos talleres artesanos a replantear sus procesos. Entre las tecnologías que están transformando silenciosamente el panorama destaca el Control Numérico Computarizado (CNC), una herramienta que aúna precisión, eficiencia y automatización. Pero, ¿es compatible con la esencia artesanal?

Este artículo explora cómo la CNC puede integrarse en el trabajo artesano sin desvirtuarlo, analizando su funcionamiento, aplicaciones prácticas, ventajas, retos culturales y casos reales.

¿Qué es la tecnología CNC?

La CNC consiste en el uso de ordenadores para controlar máquinas herramienta (como fresadoras, cortadoras láser o tornos). A partir de un diseño digital (CAD), el sistema ejecuta órdenes con altísima precisión y consistencia. Esto permite:

  • Automatizar cortes, grabados o modelados complejos.
  • Trabajar con materiales muy diversos (madera, metal, acrílico, cerámica…).
  • Reducir desperdicios y errores humanos.
  • Replicar patrones de forma rápida y exacta.

Este enfoque ha sido tradicionalmente usado en la industria, pero su abaratamiento y simplificación lo han hecho accesible para pequeños talleres.

¿Cómo puede usarla un taller artesanal?

Aunque en apariencia la CNC podría parecer contraria al espíritu de lo artesanal, en la práctica muchos talleres la han integrado con éxito. ¿Cómo?

  • Producción de moldes o plantillas: Ideal para joyería, cerámica o estampado textil.
  • Tareas repetitivas o estructurales: Cortes de madera, grabados decorativos, ensamblajes base.
  • Prototipado rápido: Diseñar y ajustar un producto en menos tiempo antes de su producción final.
  • Apoyo a la personalización: A partir de un modelo base digital, se personaliza a mano cada pieza.

La CNC no reemplaza la intervención humana, sino que la complementa, liberando tiempo para lo que verdaderamente requiere creatividad y sensibilidad.

Ventajas claras para el artesano

  • Consistencia y precisión: Ideal cuando se necesita repetir un patrón complejo con exactitud.
  • Eficiencia productiva: Aumenta la capacidad de respuesta ante pedidos grandes o urgentes.
  • Reducción de costes a medio plazo: Menos errores, menos desperdicio, más agilidad.
  • Posibilidades creativas ampliadas: Diseños imposibles de lograr solo a mano se vuelven viables.
  • Combinación con lo manual: Permite reservar el “toque humano” para el acabado o la personalización.

Riesgos y desafíos

No todo son ventajas. Su adopción también plantea interrogantes importantes:

  • Pérdida de exclusividad: Si no se gestiona bien, puede dar una apariencia “industrial” a lo artesanal.
  • Resistencia cultural: Algunos artesanos ven la máquina como una amenaza a la tradición.
  • Inversión inicial y curva de aprendizaje: Requiere formación y mantenimiento técnico.
  • Dependencia tecnológica: Las averías o actualizaciones pueden afectar el ritmo del trabajo.

Casos reales de uso artesanal

  • Carpintería artística: En Granada, algunos talleres usan CNC para tallar molduras o marquetería que luego terminan a mano, preservando el valor añadido de lo artesanal.
  • Joyería: Diseñadores contemporáneos combinan prototipos CNC con técnicas como el engaste manual o la soldadura fina.
  • Arte urbano y muralismo: La CNC permite cortar plantillas complejas para usar con pintura o grabado en relieve.

Conclusión: tecnología con alma

La tecnología CNC no viene a destruir la artesanía, sino a ofrecer nuevas herramientas. La clave está en usar la máquina sin perder el alma del oficio. Al igual que el torno o el telar fueron, en su día, avances técnicos, hoy el CNC puede ocupar ese lugar si se usa con criterio y respeto por el saber tradicional.

Integrar esta tecnología no implica renunciar a la identidad del taller, sino adaptarla a los tiempos. En manos de un buen artesano, la máquina sigue siendo solo una herramienta más.

El viaje de Artesanín: tradición y tecnología en el mismo taller

Artesanín llevaba años trabajando la madera en su pequeño taller de siempre. Había heredado el oficio de su abuelo y, aunque sus manos eran hábiles con el formón y la gubia, algo en su interior le decía que los tiempos estaban cambiando. Cada vez más clientes pedían encargos rápidos, personalizados y a precios que apenas cubrían el coste de los materiales. Fue entonces cuando escuchó, en una feria de innovación artesanal, una palabra que cambiaría su vida: CNC.

—¿Control Numérico Computarizado? —repitió Artesanín, rascándose la cabeza—. ¿Y eso qué es?

Un compañero le explicó que la tecnología CNC consistía en usar un ordenador para controlar máquinas herramienta. Se diseñaba algo en un programa, y luego una fresadora o cortadora ejecutaba el trabajo con precisión milimétrica. Artesanín pensó que sonaba a ciencia ficción… pero también a oportunidad.

Aprendiendo lo desconocido

Artesanín se sumergió en un nuevo mundo: aprendió qué era el diseño asistido por ordenador (CAD), cómo convertir esos diseños en instrucciones para la máquina (CAM) y cuáles eran los materiales más usados: madera, metal, plásticos…

Se dio cuenta de que no tenía que abandonar su esencia. Al contrario: podía usar la CNC para hacer cortes difíciles, ahorrar material y repetir detalles con exactitud, y luego terminar a mano cada pieza, dándole su alma de siempre.

Empezó fabricando moldes para marcos ornamentales, luego pasó a grabados decorativos para muebles. Los clientes quedaron fascinados: la calidad no solo se mantenía, sino que mejoraba. Y además, podía entregar pedidos más grandes en menos tiempo.

La transformación del taller

El taller de Artesanín empezó a parecerse menos al de su abuelo y más a un pequeño estudio de diseño. Compró un software de CAD/CAM, invirtió en una fresadora CNC básica, y reorganizó su tiempo. Ya no pasaba horas haciendo tareas repetitivas. Ahora diseñaba, ajustaba, delegaba lo mecánico a la máquina y se centraba en los acabados.

Al principio dudó: la inversión era alta y tuvo que pedir ayuda para entender cómo funcionaba todo. Pero la productividad subió y pudo atender nuevos mercados. Descubrió que muchos de sus clientes querían personalización, pero también valoraban la consistencia en los diseños.

Eso sí, no todo fue fácil.

Entre dudas y certezas

Algunos vecinos artesanos le decían que se había vuelto “demasiado moderno”, que eso ya no era artesanía. Pero Artesanín no estaba de acuerdo. Él seguía tocando cada pieza. Seguía eligiendo la veta de la madera, mezclando colores a mano, afinando los acabados con mimo. La máquina era solo eso: una herramienta. Igual que el torno lo fue en su día.

También entendió que la CNC tenía sus limitaciones: si no se usaba bien, las piezas podían parecer frías, impersonales. Además, las averías técnicas podían detener la producción entera. Y aprender todo ese software le costó muchas horas que antes dedicaba a tallar.

Pero también comprendió algo más profundo: que la tecnología no destruye la tradición, la transforma. Si sabía usarla bien, podía dar nueva vida al oficio que tanto amaba.

Nuevos horizontes

Pasaron los meses y el nombre de Artesanín empezó a sonar más allá de su comarca. Mandó pedidos a otras provincias, participó en ferias digitales, y hasta colaboró con diseñadores que le enviaban archivos CAD para ejecutar proyectos híbridos entre arte y técnica.

Visitó un taller de joyería donde usaban CNC para hacer prototipos que luego pulían a mano. También conoció a escultores que cortaban el metal con la máquina y después lo moldeaban con fuego y martillo. Le emocionó saber que no estaba solo, que otros también buscaban el equilibrio entre la precisión tecnológica y el alma humana.

Epílogo

Hoy, Artesanín sonríe cuando ve a su nieta aprender a modelar en el ordenador. Mientras le enseña a lijar una pieza, le dice:

—Recuerda, pequeña: la máquina te ayuda, pero el corazón del oficio sigue estando en tus manos.

Y así, en el cruce entre lo nuevo y lo antiguo, entre el zumbido de la CNC y el aroma de la madera, Artesanín sigue creando. Con alma. Con arte. Con herramientas del siglo XXI.

Tendencias de Emprendimiento en el Sector Madera-Mueble: Innovar sin perder la esencia

El sector de la carpintería y el mueble vive una transformación silenciosa pero profunda. Mientras se mantienen las técnicas tradicionales que dan valor artesanal a cada pieza, emergen nuevos modelos de negocio que responden a los desafíos actuales: sostenibilidad, digitalización, personalización y conexión emocional con el cliente.

Hoy, desde el Aula de Emprendimiento de la Escuela de Madera, exploramos las principales tendencias que están marcando el camino del emprendimiento en nuestro sector.


1. Ecodiseño: Crear pensando en el final del ciclo

Cada vez más emprendedores incorporan principios de ecodiseño: minimizar el uso de materiales, priorizar fuentes sostenibles y planificar el ciclo de vida completo del mueble. Esto no solo responde a una necesidad ambiental, sino también a una demanda creciente del consumidor consciente.

Proyectos de mobiliario desmontable y reparable, o realizados íntegramente con madera reciclada, están posicionándose en mercados nicho con alto valor añadido.

El ecodiseño se basa en la idea de que es posible diseñar productos respetando la sostenibilidad, utilizando menos recursos y generando menos residuos y emisiones contaminantes. También se enfoca en la maximización de la eficiencia energética y el uso de materiales y tecnologías sostenibles, además de promover la reutilización y el reciclaje de productos al final de su vida útil.

En la actualidad podemos encontrar numerosos ejemplos de empresas españolas comprometidas con el ecodiseño en todas las fases del producto, desde la selección de materiales hasta el proceso de fabricación, el transporte, el uso y el final de vida de los productos.

Andreu World, ejemplo de economía circular.

2. Mueble inteligente: Tecnología al servicio de la funcionalidad

La fusión entre carpintería y tecnología es ya una realidad. Surgen propuestas de muebles con sensores, iluminación LED, conectividad Bluetooth o cargadores inalámbricos integrados, ideales para hogares pequeños o espacios híbridos de trabajo.

Oportunidad: Emprendedores jóvenes están colaborando con perfiles técnicos (makers, ingenieros) para crear productos únicos con alto valor funcional y estético.

Ori Living es un buen ejemplo de mueble inteligente, una startup fundada por el ingeniero vasco Hasier Larrea, ubicado en Nueva York, que se dedica a crear muebles robotizados para ganar metros en viviendas pequeñas.

3. Economía circular: Reutilizar, reparar, reinventar

La madera es un material noble que permite múltiples vidas. Talleres que ofrecen reparación de muebles antiguos, customización de piezas vintage o producción a partir de descartes industriales están creciendo como alternativa a la producción masiva.

Claves del éxito: narrativas potentes (historia del mueble), producción local y compromiso ambiental.


4. Customización digital: El cliente diseña contigo

La tecnología también está permitiendo que el cliente participe en el diseño. Plataformas de configuración online, realidad aumentada o impresión 3D de prototipos están redefiniendo la experiencia de compra.

Desde el aula: Los proyectos emprendedores pueden empezar a trabajar con software libre o herramientas accesibles o plataformas de e-commerce artesano.

  • Empresa: Tylko (Polonia)

Plataforma online de muebles personalizados bajo demanda: estanterías, mesas y armarios adaptados al milímetro en el que el cliente diseña desde su móvil con un configurador 3D en tiempo real. Producción local y entrega bajo pedido (sin stock innecesario = menos residuos).

  • Empresa: SketchChair (Reino Unido/Japón)

Proyecto de código abierto: los usuarios pueden diseñar su propia silla con un software gratuito, y luego enviarla a cortar en CNC. Democratización de la producción digital y el diseño personalizado.

  • Empresa: Pickawood (Alemania)

Ofrecen muebles totalmente configurables por el cliente, desde medidas hasta acabados. Aportan soporte técnico en tiempo real y visualización 3D antes de fabricar.

???? CONCLUSIÓN: Aprender para emprender con mirada de futuro

Estas tendencias no son solo modas pasajeras. Son señales de cambio que abren ventanas de oportunidad para quienes se formen con mentalidad creativa y empresarial. Desde el Aula de Emprendimiento te animamos a observar, experimentar y construir tu camino, con madera… y con visión.

Fuente: Aula Emprendimiento CRN