Gracias por hacer posible la primera Pasarela de Moda Sostenible Alpujarra Slow Fashion

El pasado 3 de abril celebramos en el Centro Albayzín un evento único: la primera Pasarela de Moda Sostenible Alpujarra Slow Fashion, una iniciativa pionera impulsada por la Diputación Provincial y la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra Granadina, liderada por el Ayuntamiento de Torvizcón. La pasarela forma parte del proyecto Alpujarra Slow Fashion, donde la moda se encuentra con la tradición, la artesanía y la sostenibilidad. El proyecto está promovido por la Diputación de Granada en colaboración con el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, como parte de una estrategia más amplia que busca crear, implantar y consolidar una línea de ropa y complementos con identidad propia, alineada con los valores del movimiento slow.

Desde el Centro Albayzín queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas, instituciones y entidades que han hecho posible esta actividad, celebrada en el marco de los Días Europeos de la Artesanía. Gracias a vuestra implicación, vivimos una jornada profundamente inspiradora, donde se unieron diseño, sostenibilidad, artesanía y compromiso con el entorno rural.

El proyecto, desarrollado en Torvizcón con la participación de 16 mujeres del municipio, culminó en un desfile profesional que presentó la primera colección de la futura marca Alpujarra Slow Fashion, bajo el nombre de TINCTUS. Esta colección, compuesta por 15 estilismos, se inspira en los colores, aromas, materiales y simbología del vino, evocando la tradición vitivinícola de la comarca granadina. La formación de este grupo ha estado a cargo de Cristina Ortiz, docente y diseñadora de moda y vestuario, que ha guiado con talento y sensibilidad este proceso creativo, aportando una mirada profesional a la expresión textil de la identidad alpujarreña.

La apertura del desfile corrió a cargo de la diseñadora invitada Susana Álvarez, fundadora de la firma SÁ Eco & Slow Fashion, centrada en prácticas respetuosas con el medio ambiente y la responsabilidad social. Para la ocasión, Álvarez presentó un imponente estilismo protagonizado por un traje de chaqueta confeccionado con tejidos tradicionales alpujarreños, donde las texturas, los colores y el diseño dialogaban con el territorio. La pieza, acompañada por un espectacular sombrero de fibra natural, fue un claro manifiesto de la fusión entre tradición textil y diseño contemporáneo comprometido.

Bajo una atmósfera envolvente y una cuidada escenografía diseñada por el estudio granadino de diseño gráfico Catálogo, responsable también del logotipo y el desarrollo de la  identidad visual de la marca, el patio empedrado del Centro Albayzín se transformó en un evocador escenario que remitía a los lagares tradicionales. Las columnas, forradas con sarmientos e iluminadas en rojo, junto a un telón de fondo antracita, creaban una ambientación sobria, en la que moda y sostenibilidad se encontraron en armonía.

Queremos destacar especialmente el trabajo de las 12 modelos de la Escuela de Modelos de Granada, que desfilaron con elegancia y profesionalidad los 15 estilismos creados para la presentación de la marca.

Expresamos también nuestro agradecimiento a los centros educativos que han colaborado con entusiasmo y profesionalidad en este evento. El alumnado del Ciclo Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen del IES Albayzín fue responsable de parte de la iluminación y del completo reportaje fotográfico y audiovisual del evento, que compartimos en esta noticia. Por su parte, el alumnado del Ciclo Superior de Asesoría de Imagen Personal y Corporativa del CPIFP Aynadamar se encargó del maquillaje y la peluquería de las modelos, contribuyendo al resultado impecable del desfile.

La música en directo, interpretada por Tristán Sánchez y Celia Moreno —estudiantes del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia— aportó belleza y emoción al desfile, acompañando con guitarra clásica cada paso sobre la pasarela.

Una mención especial merecen también los complementos artesanales, pieza clave en la coherencia estética y filosófica del proyecto:

  • Oti Beltrán, de Otijane, con su calzado artesanal vegano basado en filosofía kilómetro cero y animal free.
  • Pedro Blanco, de Ubedíes Artesanía, creador de pendientes, bolsos y pamelas en fibras naturales como esparto, palma o bambú.
  • María Soto, de Las Granadas de María, diseñadora del earcuff dorado lucido en el estilismo inaugural, inspirado en el oratorio de Fátima y realizado a mano en latón con baño de oro.

Para revivir los momentos más significativos de esta jornada única, compartimos dos vídeos que reflejan la esencia del evento, desde los preparativos hasta el desarrollo completo del desfile. Dos miradas distintas, que nos permiten asomarnos al alma de esta primera Pasarela de Moda Sostenible Alpujarra Slow Fashion:

Grabación y montaje realizado por Carla Toval

Grabación y montaje realizado por Juan Manuel Pérez

Junto a los vídeos, compartimos también una selección de imágenes realizadas por el alumnado del Ciclo Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen del IES Albayzín, quienes documentaron con su mirada atenta, los detalles, emociones y gestos que hicieron de esta jornada algo tan especial.

Cada fotografía incluye el nombre de la persona autora, reconociendo así su trabajo individual dentro de este proyecto colectivo.

La jornada concluyó con una degustación de productos de Sabor Granada, que puso el broche final a una velada que celebró la calidad, la creatividad y el compromiso con la sostenibilidad.

Gracias a todas las personas asistentes, instituciones y entidades colaboradoras, así como al Ayuntamiento de Torvizcón, al delegado territorial de Empleo Javier Martín, al diputado de Desarrollo y Fondos Europeos Antonio Díaz, y al presidente de la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra, José Antonio Gómez, por su respaldo a esta iniciativa que mira al futuro desde la raíz artesanal.

¡Gracias por hacer posible este gran paso hacia la moda sostenible desde el corazón de la Alpujarra!

Itinerario Regulación y afinación de pianos

Para más información contacta con nosotros mediante el correo: formacionalbayzin.gr.sae@juntadeandalucia.es o el teléfono: 600165260

Nº Expediente: 98/2024/RJ/0001
Especialidad: IT-ARTG01 Itinerario REGULACIÓN Y AFINACIÓN DE PIANOS
Denominación: IT-ARTG01 Itinerario REGULACIÓN Y AFINACIÓN DE PIANOS
Fecha Prevista: 16/09/2025 al 30/11/2026
Horario: Previsión de 8:30 a 14:30
Nivel de Cualificación: NIVEL 3 (Requisito de acceso Bachillerato o equivalente)
Modalidad de Impartición: PRESENCIAL
Tipo de Acción Formativa: CONDUCENTE A 2 CERTIFICADOS DE PROFESIONALIDAD
Nº plazas: 15
Nº Horas de la Acción Formativa: 1280 (incluye prácticas en empresa no laborales)
Horas del Certificado de Profesionalidad: Según certificado
Plazo de presentación de solicitudes: 28/04/2025 a 20/06/2026


IMPORTANTE: Este itinerario consta de 4 acciones formativas concatenadas.
  • ARTG0512 – REGULACIÓN DE PIANOS VERTICALES Y DE COLA (98/2024/RJ/0001 18-0001)
  • ARTG0412 – AFINACIÓN Y ARMONIZACIÓN DEL PIANO – MF2120 – AFINACIÓN DE PIANOS (98/2024/RJ/0001 18-0002)
  • ARTG0412 – AFINACIÓN Y ARMONIZACIÓN DEL PIANO – MF2121 – ARMONIZACIÓN DE PIANOS (98/2024/RJ/0001 18-0003)
  • ARTG0412 – AFINACIÓN Y ARMONIZACIÓN DEL PIANO – MP8544 – AFINACIÓN Y ARMONIZACIÓN DE PIANOS (98/2024/RJ/0001 18-0004)

NOTA: Una vez inscrito en el curso, debera identificarse como alumnado  para ver listados, consultas, etc.

 

Curso Recuperación y mantenimiento de mobiliario antiguo

Para más información contacta con nosotros mediante el correo: formacionalbayzin.gr.sae@juntadeandalucia.es o mediante el teléfono: 600165260

Nº Expediente: 98/2024/RJ/0008 18-0001
Especialidad: ARTR02EXP Recuperación y mantenimiento de mobiliario antiguo
Denominación:  ARTR02EXP Recuperación y mantenimiento de mobiliario antiguo
Fecha Prevista: Del 15/09/2025 al 20/03/2026
Horario: 8.30 a 14.30
Nivel de Cualificación: NIVEL 3 (Requisito bachiller superior o equivalente)
Modalidad de Impartición: PRESENCIAL
Tipo de Acción Formativa: NO CONDUCENTE A CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD
Nº plazas: 15
Nº Horas de la Acción Formativa: 720
Horas del Certificado de Profesionalidad: NO PROCEDE
Plazo de presentación de solicitudes: 28/04/25 al 13/06/25

NOTA: Una vez inscrito en el curso, debera identificarse como alumnado  para ver listados, consultas, etc.

 

Lucena, Ciudad del Mueble, Regresa con Fuerza a la Feria Hábitat Valencia

El sector del mueble de Lucena volverá a tener una presencia destacada en Feria Hábitat Valencia, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre del 2025. Tras un acuerdo trascendental entre el certamen, el Ayuntamiento de Lucena y la Asociación del Mueble y Afines de Lucena (AMALU), las empresas locales contarán con un espacio expositivo propio y un área de networking en el Pabellón 3 del Nivel 2 del recinto ferial. Este movimiento estratégico supone el regreso con entidad propia a Feria Valencia de una de las zonas industriales del mueble más relevantes a nivel nacional, consolidando y potenciando la marca «Lucena Ciudad del Mueble». El acuerdo se formalizó el pasado 2 de abril en una reunión en la que participaron el director de Feria Hábitat Valencia, Daniel Marco; el alcalde de Lucena, Aurelio Fernández; la edil de desarrollo empresarial, María de la O Redondo; y el presidente de AMALU, José Antonio Guardeño. El Ayuntamiento de Lucena ha comprometido una partida de 70.000 euros para la promoción del sector en este importante escaparate. El espacio expositivo, que oscilará entre los 900 y 1.300 metros cuadrados, se convertirá en un punto neurálgico para la oferta de estilo contemporáneo y actual dentro de la feria. Además, el Instituto Provincial de Desarrollo Económico de la Diputación de Córdoba (IPRODECO) también se suma a esta iniciativa para fortalecer la posición de Lucena como referente en la industria del mueble. El objetivo primordial de esta colaboración es potenciar la visibilidad del clúster cordobés en un evento que ya se ha consolidado como un referente tanto a nivel nacional como internacional. El alcalde de Lucena, Aurelio Fernández, enfatizó la intención de «vender Lucena como la ciudad del mueble, porque sigue siéndolo», destacando el compromiso del consistorio con la calidad y la marca de sus empresas. Por su parte, el presidente de AMALU, José Antonio Guardeño, calificó esta participación como «el primer paso de un proyecto ilusionante que fortalecerá la presencia de nuestro sector en el mercado». Se espera que buena parte de las 22 empresas que actualmente conforman la asociación muestren sus novedades a los visitantes profesionales, tanto nacionales como internacionales. El director de Hábitat, Daniel Marco, subrayó la importancia de la presencia de los fabricantes de Lucena para el crecimiento cualitativo y cuantitativo de la feria, resaltando la calidad y la marca que representa el mueble lucentino. Feria Hábitat València se celebrará de forma conjunta con Textilhogar Home Textiles Premium, conformando el mayor escaparate en torno al hogar y el contract en España, con una amplia superficie expositiva de más de 90.000 metros cuadrados y una notable afluencia de 43.000 visitantes profesionales procedentes de 70 países.

Lucena regresa a Hábitat con una participación agrupada de más de 1.000 m2 de superficie expositiva

El Centro Albayzín dona a la iglesia de San Ildefonso de Peligros unas vidrieras con los cuatro evangelistas

La Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico-Centro Albayzín, adscrita al Servicio Andaluz de Empleo (SAE), ha donado a la Iglesia de San Ildefonso de Peligros, en el área metropolitana de Granada, un conjunto de vidrieras que representan a los cuatro evangelistas: San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan.

Así lo ha indicado este lunes en una nota de prensa el delegado de Empleo de la Junta en Granada y director provincial del SAE, Javier Martín, que ha visitado el templo para comprobar ‘in situ’ el trabajo realizado.

Las obras han sido diseñadas, elaboradas y colocadas por los alumnos del curso ‘Decoración artesanal de vidrio mediante aplicación de color’, una acción formativa de la escuela del SAE «que ha permitido incrementar el patrimonio artístico religioso de la provincia con la restauración de las vidrieras de la iglesia de las Nieves, en Las Gabias, y ahora con las de San Ildefonso», ha declarado el delegado.

En concreto, los alumnos del Centro Albayzín han sustituido las antiguas ventanas circulares situadas frente al altar de la parroquia de Peligros por un conjunto vidriero compuesto por cuatro obras que representan el tetramorfos, término que hace referencia en el arte medieval a la iconografía de los cuatro evangelistas mediante símbolos de animales: hombre/ángel (San Mateo), león (San Marcos), toro (San Lucas) y águila (San Juan).

Para la elaboración de las piezas ha sido necesario realizar un trabajo previo de documentación y estudio de la iconografía pictórica religiosa, una labor por la que ha felicitado a esta escuela del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, que, según ha subrayado Martín, «destaca por su gran profesionalidad y calidad docente».

El conjunto vidriero ha sido instalado en torno al coro de la iglesia de San Ildefonso «y de él ya pueden disfrutar esta Semana Santa los vecinos y feligreses de Peligros». La elaboración del mismo ha sido sufragada por la propia escuela alcanzando un coste de 6.000 euros. Por otra parte, el Centro Albayzín ha elaborado y donado una quinta vidriera que representa al Espíritu Santo y que ha sido colocada en la capilla de bautismo de la misma parroquia.

ATRIL PARA LA LANZADA

Por otra parte, la escuela granadina adscrita al SAE ultima la elaboración de un atril de madera que será donado igualmente a la Hermandad de la Sagrada Lanzada, la popular cofradía del barrio del Zaidín que hace su estación de penitencia a la Catedral de Granada el Martes Santo.

Fundada en 1983 por los feligreses de la parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, recibirá próximamente esta pieza que está siendo tallada por los alumnos del curso ‘Técnica artesanal de ornamentación con taracea granadina’, una acción formativa cursada por 15 personas que procedían del desempleo. El atril de madera será empleado para sostener el Libro de Reglas de La Lanzada.

Nota: Gabinete Junta de Andalucía

La noticia en los medios

El Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería, uno de los ejes del Parque Joyero de Córdoba.

El Parque Joyero de Córdoba, es un recinto único, diseñado para dar el mejor servicio al sector joyero, es un espacio con la mayor concentración de empresas del sector en España y Europa, agrupando a empresas dedicadas a la fabricación y comercialización de joyería, orfebrería, bisutería y relojería.

En el 20 aniversario de la creación del Parque Joyero,  desde el Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería,  queremos poner en valor todas aquellas iniciativas y proyectos en los que hemos colaborado, contribuyendo con ello a la mejora y evolución de este espacio empresarial.

El CRN  es uno de los ejes del Parque Joyero de Córdoba,  en estos años  hemos  desarrollado las mejores prácticas en materia de innovación, investigación  y formación,  y nos hemos adaptado  a los cambios que el sector  ha experimentado,   una transformación provocada por: la crisis económica y el cierre de pequeñas y medianas empresas, cambio en los hábitos de consumo hacia productos de menor costo y mayor diversificación y la demanda de productos que incorporen tecnología, diseño innovador y sostenibilidad. En este contexto desde el CRN se han revisado, adaptado y diseñado nuevos planes  formativos vinculados con nuestro sector.

El CRN ha promocinado e informado a todos aquellos joyeros y orfebres profesionales en activo en sus competencias profesionales adquiridas con los años, ofreciendo un servicio de acreditación.

En el entorno de celebración  y conociendo la importante que para el sector tiene el  RELEVO GENERACIONAL, se organizó el 10 de abril un taller de joyería para que jóvenes de los cursos de  5º y 6º de Primaria del Colegio Almedina de  Córdoba,  con el  objetivo de difundir y comunicar entre los más jóvenes lo que el sector de la joyería tradicional representa en nuestra sociedad.

La actividad consistió en varios talleres: 

Dar a conocer  la historia de la joyería,  a través de un taller de cuenta cuentos a cargo de  Rosa Cecilia, que con un lenguaje cercano, creativo y de empatia les conto la historia del “Pequeño San Eloy”, patrón de los plateros, orfebres y joyeros.

A continuación Ricardo Fernández Rodríguez, con más de 25 años de experiencia y con una marca propia de joyería denominada «Pure Pearls»,  les hablo de la importancia de las perlas naturales a la hora de elaborar una joya, las cuales las describe como tesoros raros que se forman en ostras y moluscos sin intervención humana, son excepcionalmente valiosas debido a su escasez, de ahí su importancia a la hora de crear una pieza de joyeria con este material.

Tras ambos talleres  y con el objetivo de que los alumnos y alumnas interactuaran con los materiales con los que se trabaja  en joyería se les invitó a que creasen  una pieza de joyería, lo que  dio lugar a una jornada entretenida y alegre.

‘Tinctus’, el primer desfile de la Alpujarra Slow Fashion que encumbra la artesanía textil de la comarca

La nueva marca presenta en el Centro Albayzín su primera colección inspirada en el mundo del vino con motivo de los Días Europeos de la Artesanía

Más de 150 personas han asistido hoy al primer desfile de la Alpujarra Slow Fashion, una pasarela en la que se ha mostrado la primera colección de moda sostenible que encumbra la artesanía textil de la comarca granadina. ‘Tinctus’, que así se llama esta primera colección inspirada en el mundo del vino, ha sido presentada en la Escuela de Formación del SAE Centro Albayzín con motivo de los Días Europeos de la Artesanía, efeméride que se celebra hasta el próximo domingo de forma simultánea en una veintena de países europeos para poner en valor los oficios artesanos.

El delegado territorial de Empleo de la Junta de Andalucía, Javier Martín Cañizares; el diputado de Fondos Europeos, Antonio Díaz; el alcalde de Torvizcón, David Moreno; y el presidente de la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra Granadina, José Antonio Gómez, han presidido junto a otros alcaldes de la zona y autoridades de la capital este primer desfile de moda diseñada y confeccionada íntegramente por mujeres de la comarca con el asesoramiento de la diseñadora especializada en moda sostenible Susana Álvarez.

‘Tinctus’ realiza un recorrido por el proceso del cultivo, recolección, prensado y elaboración del vino de la Alpujarra a través de 15 estilismos que juegan con las formas, la gama cromática, los tejidos, utensilios y los olores que evoca el sector vitivinícola de la comarca granadina. Estos elementos son los que han inspirado a las 16 mujeres alpujarreñas que han participado en el diseño y la creación de esta primera colección que plantea propuestas con tejidos sostenibles en torno a la elegancia de la cultura vinícola y de la atmósfera que la rodea.

Según han recordado el delegado de Empleo y el diputado de Fondos Europeos, este primer desfile forma parte del proyecto Alpujarra Slow Fashion, una iniciativa de la Diputación de Granada que la Consejería de Empleo ha incorporado a su programación de los Días Europeos de la Artesanía para su puesta de largo financiando con cerca de 8.000 euros la celebración de la pasarela con la que se pretende “poner en valor la artesanía textil y la moda sostenible en el entorno rural, fomentando la conexión entre diseñadores, artesanos y productores locales para buscar el emprendimiento en la zona bajo el concepto de moda sostenible”.

La iniciativa, que cuenta ya con la marca registrada, nació hace un año con el objetivo de apoyar a las emprendedoras de la artesanía local para lograr la modernización de sus negocios y crear un espacio para el diseño colaborativo cuyos resultados se han mostrado hoy por primera vez con la celebración del desfile.

Artesanía en los complementos

La primera colección de la Alpujarra Slow Fashion ha contado con la colaboración de profesionales de la artesanía que han contribuido al éxito de ‘Tinctus’ con una serie de complementos elaborados bajo una filosofía de kilómetro cero y animal free, como el calzado artesanal vegano de Oti Beltrán, de Otijane, o las creaciones del maestro artesano del esparto Pedro Blanco, de Ubedíes en la utilización de fibras naturales para pendientes, bolsos y pamelas. También ha contado con la colaboración de la joyera artesana granadina, María Soto, de Las Granadas de María, que ha diseñado para la ocasión, un earcuff maxi, inspirado en el oratorio de Fátima, en el Patio de los Arrayanes de La Alhambra.

Los tres artesanos han sido los encargados de aportar los complementos lucidos por las modelos en la pasarela contribuyendo a una propuesta de moda alineada con los valores de la marca que defienden la artesanía sostenible y el respeto por el medio ambiente.

El proyecto contempla a largo plazo la creación, implantación y consolidación de una línea de ropa y complementos con carácter propio y diferenciador, marca Alpujarra, relacionada como el movimiento slow y con la que se persigue revitalizar la tradición textil de la zona y combatir la despoblación en la comarca.

La pasarela ha contado con la colaboración de la Escuela de Modelos de Granada, el Centro Público Integrado de Formación Profesional (CPIFP) Aynadamar, que se ha encargado de la peluquería y el maquillaje de las modelos, el IES Albayzín, como responsable de la iluminación y cobertura fotográfica y visual del evento, Sabor Granada y el Real Conservatorio de Música Victoria Eugenia que ha ofrecido una actuación musical.

Nota y fotos: Gabinete Junta de Andalucía

La noticia en los medios

Raquel Hidalgo, Directora del CRN de Hostelería en el Congreso de Mujeres en El Salvador

«Raquel Hidalgo protagonista en el Congreso de Mujeres Líderes en el Turismo en El Salvador, Impulsando la Formación y el Liderazgo Femenino en la Industria»

Raquel Hidalgo, directora de la Escuela SAE Ciomijas y del Centro de Referencia Nacional de Hostelería, con más de 22 años de experiencia en la industria turística, ha sido la ponente invitada por la Cámara Salvadoreña de Turismo (CASATUR) en el reciente Congreso Líderes de Mujeres en el Turismo, celebrado en El Salvador. Este evento reconoció a las mujeres que están transformando la industria turística del país, destacando su liderazgo y el impacto positivo que generan en este sector clave.
En su intervención compartió su amplia experiencia tanto como profesional del sector como en la dirección de la Escuela SAE Ciomijas y del Centro de Referencia Nacional de Hostelería, poniendo énfasis en los retos y logros en la formación de nuevos talentos en hostelería, así como en la relevancia de contar con mujeres en puestos de liderazgo en un sector en constante evolución.
Durante su visita, Hidalgo también tuvo la oportunidad de reunirse con la Ministra de Turismo de El Salvador, Morena Valdez, y con el presidente de la Cámara de Turismo, Carlos Umaña. Esta futura colaboración entre la Escuela SAE Ciomijas, el CRN de Hostelería, CASATUR, Corporación Salvadoreña de Turismo (CORSATUR) y Ministerio de Turismo de El Salvador, busca fomentar la formación profesional en el ámbito de la hostelería en El Salvador, elevando la calidad de los servicios turísticos en el país. Este acercamiento abre nuevas posibilidades de colaboración internacional, consolidando a Ciomijas como un referente global en la formación y el asesoramiento técnico en los campos de la hostelería y el turismo.
Desde Ciomijas, celebramos el compromiso de nuestra directora con la excelencia y la innovación, cuyo impacto trasciende fronteras. Agradecemos profundamente la oportunidad de haber participado en este evento y reafirmamos nuestro firme compromiso con la inclusión y el liderazgo femenino en el turismo, construyendo juntos un futuro más igualitario y próspero para todos. ¡El futuro del turismo está en nuestras manos! ¡Juntos creamos escuela!

Textiles Alpujarreños y Liba Clark: la tradición en la vanguardia

El Centro Albayzín acoge la exposición Textiles Alpujarreños y Liba Clark: la tradición en la vanguardia, organizada por el Área de Cultura de la Diputación de Granada y la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra granadina. Comisariada por Julia Moreno, la muestra se inaugura el martes 2 de abril a las 19:30 h, en el marco de los Días Europeos de la Artesanía, y ofrece un diálogo entre el arte textil tradicional de la Alpujarra y la obra de la artista checa Liba Clark.

Graduada en la Academia de Bellas Artes de Praga y becada en la École des Beaux-Arts de París, Liba Clark desarrolló una trayectoria internacional marcada por su espíritu viajero. Tras formarse en Europa y relacionarse con las vanguardias centroeuropeas, emprendió un largo periplo que la llevó por el norte de África, la Polinesia y las islas Salomón, entre otros destinos, donde convivió con culturas ancestrales. Mientras construía su vida familiar, pintaba, grababa y enseñaba en escuelas internacionales, explorando siempre la esencia de lo humano a través del arte.

En 1985, tras la pérdida de su hijo, decidió comenzar de nuevo y llegó a la Alpujarra Granadina, cautivada por su belleza y hospitalidad. En Órgiva construyó su casa y su estudio, y desde allí siguió creando, con la impronta del paisaje y la tradición textil alpujarreña. Los diseños y colores de los tejidos locales se convirtieron en parte de su universo pictórico, envolviendo a las figuras femeninas de sus cuadros con una sinfonía cromática única.

Uno de los aspectos más destacados de su obra son los retratos al óleo de mujeres reales, vecinas de la Alpujarra que posaron para ella en los últimos años del siglo XX y principios del XXI. Algunas de ellas siguen viviendo en Órgiva, testigos de una etapa en la que la artista supo captar la fuerza, la dignidad y la belleza cotidiana de las mujeres alpujarreñas. Su mirada, sensible y profunda, dotó a estos retratos de una verdad que trasciende el lienzo.

A lo largo de su carrera, Liba Clark recibió diversos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio en la Bienal de Grabado de Sapporo (Japón, 1978). Falleció en su casa en 2013, dejando un legado artístico compuesto por desnudos, paisajes, naturalezas muertas, linóleos, xilografías y dibujos. Su obra es testimonio de una vida dedicada al arte, al viaje y al descubrimiento de la humanidad en sus múltiples formas.

El Centro Albayzín ofrece la oportunidad de acercarse a su universo creativo en esta exposición temporal, que podrá visitarse en la primera planta del centro, en Placeta de la Concepción n.º 1 de Granada, en horario de 10:00 a 13:00 h.