El Centro Albayzín participa en la feria de formación y empleo FÓRMATE 2026

El Centro Albayzín, Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, participará los próximos 4 y 5 de marzo en la feria de formación y empleo FÓRMATE 2026, que se celebrará en FERMASA (Feria de Muestras de Armilla, Granada).

FÓRMATE es la principal feria provincial dedicada a la orientación académica, la formación y la empleabilidad, dirigida especialmente a estudiantes, personas en búsqueda activa de empleo y público interesado en mejorar su cualificación profesional. El evento reúne a centros formativos, universidades, entidades y empresas con el objetivo de acercar las oportunidades educativas y laborales a la ciudadanía.

Más información sobre la feria en la web oficial:
https://eventos.fermasa.org/event/formate-2026-5/page/home-formate-2026

El Centro Albayzín participará en el stand de la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía, junto a la Delegación Territorial de Empleo en Granada y el Centro Fijo de Formación Profesional para el Empleo de Cartuja.

Además, contará con un espacio complementario destinado al desarrollo de actividades demostrativas y participativas, con el objetivo de dar visibilidad a su oferta formativa en artesanía, acercar los oficios al público y ofrecer información directa sobre sus cursos, proyectos y actividades.

Talleres

Taller participativo

Fórmate tejiendo sueños: crea un pequeño tapiz con tus propias manos
Miércoles 4 de marzo ·  11:30 – 13:30 h
Imparte:
Teresa del Pino

Taller práctico de iniciación al tejido manual mediante la creación de un telar portátil y un pequeño tapiz, fomentando la creatividad y el valor del trabajo artesanal.

Taller demostrativo

Viaje al interior del piano
Jueves 5 de marzo · ⏰ 11:00 – 13:30 h
Imparte: Eduardo Vázquez

Demostración en vivo del alumnado del curso de Regulación, Afinación y Armonización de Pianos, que permitirá descubrir, de forma cercana y divulgativa, el funcionamiento interno de este instrumento, su complejidad técnica y su riqueza artesanal.

La participación del Centro Albayzín en FÓRMATE 2026 supone una oportunidad para acercar la formación artesanal a nuevos públicos, reforzar la orientación profesional y visibilizar nuestra actividad comprometida con la calidad, la innovación y la conservación del patrimonio.

El CRN de Producción, Carpintería y Mueble impulsa la innovación artesanal colaborando en el proyecto Córdoba Inspira

El Centro de Referencia Nacional de Producción, Carpintería y Mueble participa activamente en los procesos de co-creación, formación aplicada y diseño expositivo del gran encuentro internacional de artesanía contemporánea.

La Escuela de Madera de Encinas Reales- Centro de Referencia Nacional de Producción, Carpintería y Mueble consolida su papel como referente nacional en formación profesional especializada con la colaboración en el proyecto Córdoba Inspira, una iniciativa que conecta artesanía, diseño y educación para proyectar los oficios tradicionales hacia el futuro desde una perspectiva contemporánea.

Córdoba Inspira se configura como un laboratorio de innovación artesanal que reúne a artesanos, diseñadores, empresas y estudiantes en procesos colaborativos de creación de nuevos productos, integrando tradición, sostenibilidad y nuevas oportunidades de mercado. En este marco, la Escuela de Madera de Encinas Reales —Centro de Referencia Nacional de Producción, Carpintería y Mueble— desempeña un papel clave en el desarrollo de proyectos vinculados al mobiliario artesanal, la carpintería contemporánea y la ebanistería de alto valor añadido.

El proyecto cuenta además con la participación de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria y el Centro de Referencia Nacional Escuela de Joyería y Orfebrería del Parque Joyero, configurando una alianza estratégica entre centros de formación artística y profesional que refuerza el carácter transversal, innovador y colaborativo de Córdoba Inspira.

Formación aplicada al corazón del oficio

La participación del centro se articula a través de workshops intensivos en los que el alumnado trabaja directamente con talleres artesanos reales, abordando encargos profesionales que incluyen diseño de producto, conceptualización, nuevas aplicaciones contemporáneas y desarrollo técnico. Esta metodología permite trasladar el aprendizaje al entorno real del oficio, fomentando la innovación sin perder la identidad artesanal.

Entre las líneas de trabajo destacan colaboraciones con talleres de mobiliario y artesanía en madera orientadas a la creación de nuevas colecciones, series cortas y soluciones adaptadas a las demandas actuales del mercado, reforzando así la empleabilidad y la proyección profesional del alumnado.

Además, la Escuela de Madera de Encinas Reales tendrá un papel protagonista en el diseño y construcción de la exposición final de Córdoba Inspira, donde se mostrarán los resultados de los procesos de co-creación desarrollados a lo largo del proyecto. El alumnado de Carpintería y Mueble y Tapicería participará activamente en la escenografía, el mobiliario expositivo y los elementos de puesta en escena, contribuyendo a una experiencia profesional completa.

Tradición que mira al futuro

Con su implicación en este proyecto, la Escuela de Madera de Encinas Reales reafirma su compromiso con una formación conectada con la realidad profesional, la preservación activa de los oficios tradicionales y la generación de nuevas oportunidades para el sector de la carpintería y el mueble.

El sector madera y mueble impulsa empleo en Andalucía y la Escuela de Madera ofrece su formación especializada.

El sector de la madera y el mueble continúa consolidándose como uno de los pilares industriales con mayor capacidad de generación de empleo a nivel nacional. La evolución de los procesos productivos, la incorporación de nuevas tecnologías y la creciente demanda de soluciones sostenibles han elevado el nivel de cualificación profesional que requieren hoy las empresas del sector, haciendo imprescindible una formación técnica específica y actualizada.

En este contexto, la labor de centros especializados como la Escuela de Madera resulta clave para garantizar el relevo generacional y la profesionalización del sector. El Centro, referente en formación profesional para el empleo vinculada a la industria del mueble y la madera, ha intensificado su presencia en eventos educativos para acercar sus programas formativos a estudiantes y personas en búsqueda de nuevas oportunidades laborales.

La pasada semana, la Escuela participó activamente en dos importantes encuentros educativos: el XXII Salón del Estudiante celebrado en Lucena (Córdoba) y el X Salón del Estudiante de Marmolejo (Jaén). En ambos espacios, cientos de jóvenes y familias pudieron conocer de primera mano la amplia oferta formativa especializada en el sector madera y mueble, orientada tanto a la inserción laboral como a la mejora profesional.

Durante las jornadas, el equipo del centro destacó la alta empleabilidad de los perfiles técnicos vinculados a la fabricación de mobiliario, carpintería industrial, diseño, mecanizado de madera y gestión de procesos productivos. Asimismo, se subrayó la necesidad creciente de profesionales cualificados capaces de adaptarse a la automatización, al uso de software de diseño y a los estándares de sostenibilidad que marca el mercado actual.

La presencia de la Escuela de Madera en estos eventos pone de manifiesto la estrecha conexión entre formación y tejido empresarial, un binomio fundamental para garantizar la competitividad del sector a nivel nacional. Con iniciativas de divulgación como estas, se refuerza el mensaje de que la madera y el mueble no solo representan tradición, sino también innovación, estabilidad laboral y futuro profesional para las nuevas generaciones.

El CRN refuerza la difusión de la formación en joyería en los Salones del Estudiante de Lucena y Marmolejo

El Centro de Referencia Nacional en Joyería y Orfebrería (CRN) y Escuela de Joyería ha participado activamente en el XXII Salón del Estudiante de Lucena, celebrado los días 17, 18 y 19 de febrero, y en el X Salón del Estudiante de Marmolejo, el 20 de febrero.

Esta presencia forma parte de la estrategia del centro para fortalecer su posicionamiento nacional en formación, innovación y sostenibilidad dentro del sector joyero.

Un punto de encuentro entre formación y empresa

Los Salones del Estudiante se consolidan como espacios clave para la orientación académica y profesional del alumnado de ESO, Bachillerato y Formación Profesional. Durante las jornadas, el CRN ha ofrecido asesoramiento especializado sobre la oferta formativa en joyería y orfebrería, así como información sobre las oportunidades profesionales que ofrece actualmente la industria joyera.

Según datos publicados en medios locales, alrededor de 7.800 jóvenes han visitado ambos eventos, lo que demuestra el interés creciente por conocer itinerarios formativos vinculados a sectores productivos con alta especialización, como es el caso de la joyería.

Para el CRN, esta participación no solo supone acercar la formación a los futuros profesionales, sino también reforzar el vínculo entre sistema educativo y tejido empresarial.

Colaboración institucional al servicio del desarrollo sectorial

La organización de ambos salones ha sido posible gracias al trabajo conjunto de las Áreas de Educación de los Ayuntamientos de Lucena y Marmolejo, junto con las Delegaciones Territoriales de Educación de la Junta de Andalucía, las Universidades de Córdoba y Jaén, y las Diputaciones Provinciales de Córdoba y Jaén.

Con la participación de 65 expositores en Lucena y 60 en Marmolejo, estos espacios representan una oportunidad estratégica para “ampliar redes de colaboración con centros formativos, agentes sociales, instituciones y empresas del sector joyero”.

Formación especializada para responder a las necesidades del sector

El sector de la joyería requiere perfiles técnicos y creativos altamente cualificados. Entre las principales vías formativas destacan:

🔹 Ciclo Formativo de Técnico en Joyería

Perteneciente a la familia profesional de Fabricación Mecánica, capacita para desempeñar funciones como joyero, platero, orfebre, engastador, modelista de joyería, fundidor de microfusión o escultor de metales preciosos.

🔹 Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Joyería Artística

Una titulación de grado superior orientada a perfiles con mayor especialización en diseño y desarrollo de piezas, con capacidad para desempeñar funciones intermedias de responsabilidad en empresas joyeras.

🔹 Acciones de  Especialización 

Dirigidos a demandantes de empleo, acreditables ya sea mediante certificados de profesionalidad o mediante programas del Fichero de Especialidades.

Escuela de Joyería de Córdoba
Escuela de Joyería del JORGC
Escuela de Joyería del Atlántico (Vigo)
Escuelas de Arte y Superior de Diseño (EASD)

Impulsando el relevo generacional en la industria joyera

España se posiciona como uno de los principales países exportadores de joyería en Europa, lo que refuerza la necesidad de garantizar el relevo generacional y la cualificación técnica de los futuros profesionales.

En este contexto, el CRN continúa trabajando como pilar estratégico en la formación, innovación y transferencia de conocimiento, contribuyendo al fortalecimiento y competitividad de las empresas del sector joyero a nivel nacional.

El alumnado del Centro Albayzín interviene un conjunto de atriles barrocos del siglo XVIII de la Iglesia de San Matías

El alumnado del programa formativo de “Recuperación y mantenimiento de mobiliario antiguo” del Centro Albayzín, Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía , ha llevado a cabo la intervención de un conjunto de dos atriles barrocos en madera tallada y dorada, datados en el siglo XVIII, piezas cedidas para su tratamiento por la Iglesia Imperial de San Matías.

La actuación ha permitido abordar un completo proceso de recuperación, que ha incluido trabajos de limpieza, consolidación de grietas, estucado y sentado de color, aplicando criterios de conservación que respetan en todo momento los materiales, la técnica original y la historia de las piezas.

Durante el proceso, el alumnado ha trabajado bajo la supervisión de Luis Ramírez y Teresa del Pino, equipo docente de esta formación, aplicando técnicas tradicionales y analizando cada pieza de forma individualizada para intervenir de manera adecuada en cada caso.

Este trabajo se enmarca dentro del curso “Recuperación y mantenimiento de mobiliario antiguo”, un programa de 720 horas de duración, orientado a la adquisición de competencias técnicas especializadas en el ámbito de la conservación del patrimonio mueble. A través de una metodología eminentemente práctica, el alumnado adquiere conocimientos sobre materiales, procesos, herramientas y metodologías de intervención, trabajando directamente sobre piezas reales.

Para ampliar información acerca de la formación que se imparte en Centro Albayzín puede llamar al 600 165 260 o escribir un correoelectrónico a formacionalbayzin.gr.sae@juntadeandalucia.es.

El Sector de la Madera y el Mueble: Desafíos actuales y futuro profesional.

Es importante destacar que el sector del mueble está compuesto mayoritariamente por pequeñas empresas. En la industria del mueble, el 98,3% de las empresas tienen menos de 50 trabajadores, y de hecho, el 87% del total nacional son microempresas con menos de 10 empleados.

El número de empresas en España dedicadas a los sectores de la madera y el mueble está experimentando una tendencia descendente generalizada durante el periodo 2022-2025, entorno al -16% y -17% respectivamente. A pesar de esta disminución en el número de empresas, el sector sigue siendo un motor económico que demanda profesionales especializados y apuesta por la digitalización, la sostenibilidad y la innovación para construir su futuro profesional.

Evolución de las competencias.

Más allá de los roles tradicionales el futuro profesional en este sector está marcado por la convergencia de varios pilares clave. Se buscan trabajadores que puedan combinar la tradición del oficio con nuevas capacidades en:

Digitalización y Tecnología: La industria se está transformando hacia procesos más tecnológicos.

Sostenibilidad: Existe una apuesta clara por una «industria verde«, lo que demanda conocimientos en desarrollo sostenible y uso responsable de materiales como motor de innovación.

Creatividad e Innovación: Se valoran perfiles que contribuyan al bienestar mediante el diseño de espacios innovadores y funcionales.

La digitalización está transformando la formación de los nuevos profesionales del sector de la madera y el mueble al redefinir las competencias necesarias para adaptarse a una industria moderna.

La digitalización afecta la formación en los siguientes aspectos clave:

Creación de un perfil profesional híbrido: La formación ya no se centra únicamente en el oficio artesanal. Ahora, el futuro profesional se construye sobre la unión de la tradición, la tecnología, la digitalización y la sostenibilidad. Los nuevos programas formativos deben integrar estas cuatro áreas para preparar a los trabajadores para los «espacios del mañana».

Enfoque en la innovación y la creatividad: La digitalización permite que el sector sea un motor más creativo e innovador. Esto implica que la formación de los nuevos perfiles debe incluir herramientas digitales que faciliten el diseño de espacios que contribuyan al bienestar humano y al desarrollo sostenible.

Vinculación con la «Industria Verde»: La formación digital está estrechamente ligada a la sostenibilidad. Los nuevos profesionales aprenden a usar la tecnología como una herramienta para fomentar una industria verde, permitiendo un uso más responsable de los materiales y procesos más eficientes.

Especialización técnica demandada: Debido a la transformación digital, existe una alta demanda de profesionales con formación específica en fabricación, instalación, montaje y diseño de muebles que dominen las nuevas herramientas tecnológicas. Esta especialización es la que permite a los nuevos graduados tener salidas profesionales tanto en pymes locales como en grandes marcas.

El Centro de Referencia Nacional (CRN) de Producción, Carpintería y Mueble, desempeña un papel fundamental como eje de profesionalización y especialización dentro del sector, sus principales funciones se centran en:

Liderazgo en la Formación Especializada: Actúa como institución clave para formar a los profesionales que el mercado demanda actualmente en áreas críticas como la fabricación, instalación, montaje y diseño de muebles.

Adaptación al Cambio Tecnológico: Son piezas esenciales para que los trabajadores puedan afrontar los nuevos retos de la industria. Su labor permite que la formación evolucione para integrar la digitalización y la tecnología con el oficio tradicional.

Impulso a la Sostenibilidad: Fomentan el desarrollo de una «industria verde», ayuda a que los futuros profesionales adopten prácticas de desarrollo sostenible y uso responsable de materiales, alineando al sector con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

Vínculo entre Tradición y Futuro: Juega un rol estratégico al unir la tradición del sector con la innovación y la creatividad, con el fin último de diseñar espacios que contribuyan al bienestar humano.

En definitiva, el CRN de Producción, Carpintería y Mueble actúa como motor de innovación y competitividad, asegurando que tanto las pymes como las grandes marcas cuenten con el talento humano necesario para construir los «espacios del mañana».

El talento del CRN brilla en el certamen internacional PROGOLD3D 2026

El pasado 12 de febrero, representantes de Progold España hicieron entrega de un reconocimiento a 30 alumnos y alumnas de nuestro centro que participaron en la edición 2026 del Concurso de Diseño PROGOL3D.

Este certamen internacional está dedicado a impulsar el talento emergente en el diseño de joyería, promoviendo la creatividad, la innovación y la experimentación aplicada a la joyería contemporánea. A lo largo de sus diez ediciones, se ha consolidado como un referente mundial, reuniendo a algunas de las escuelas de joyería y diseño más prestigiosas.

Un reconocimiento a la calidad formativa del  CRN

En 2025, nuestro centro fue seleccionado por tercera vez para participar en este concurso, un hecho que pone en valor la calidad de nuestra formación, la solidez de nuestra metodología docente y el alto nivel creativo de nuestro alumnado.

La edición 2026 contó con la colaboración de firmas internacionales de prestigio como Pomellato y Platinum Guild International, y planteó un reto creativo centrado en la innovación, el diseño volumétrico y la fabricación aditiva aplicada a la joyería bajo el lema:

Volumen libre: pendientes Pomellato en la era aditiva”

Una invitación a explorar nuevas formas y posibilidades expresivas del pendiente, reinterpretando el lenguaje de diseño de Pomellato a través del potencial de la fabricación aditiva en metales preciosos.

Selección del centro y contexto del concurso

El 22 de septiembre de 2025, el centro recibió la comunicación oficial por parte de la Gerente de Marketing de Progold S.p.A., informando de nuestra elección como una de las escuelas participantes en el concurso anual PROGOL3D.

Esta selección nos sitúa entre un grupo reducido de centros formativos de referencia a nivel internacional en el ámbito de la joyería.

Desarrollo del proyecto

Tras confirmar nuestra participación, se organizó una presentación oficial del concurso dirigida a todo el alumnado, con la implicación de todo el equipo docente y, especialmente, del profesorado del área de diseño.

El 17 de octubre se celebró una sesión informativa sobre las bases y requisitos del certamen, que contó con la participación online de Progold S.p.A. y la presencia de representantes de Progold España.

El proyecto se desarrolló como una actividad formativa complementaria, no integrada en los programas oficiales, pero tutelada por el profesorado bajo un esquema de colaboración y acompañamiento. Esta iniciativa fomentó la creatividad, la investigación formal y la aplicación de nuevas tecnologías al diseño joyero.

Participación del alumnado

Un total de 30 alumnos y alumnas presentaron sus propuestas conforme a los criterios establecidos por la organización.

El elevado número de candidaturas refleja el interés, la motivación y el compromiso de nuestro alumnado con iniciativas de proyección internacional. Cada proyecto supuso un ejercicio integral de diseño, conceptualización y resolución técnica, alineado con los estándares profesionales del sector.

Preselección y resultados

El 13 de noviembre de 2025, la organización comunicó la preselección de cinco proyectos del centro, lo que supuso un importante reconocimiento colectivo al trabajo realizado.

Posteriormente, el 9 de diciembre de 2025, se informó de que el proyecto presentado por el alumno Joaquín Maestre Sánchez había sido seleccionado como finalista.

El 16 de enero de 2026, el alumno fue invitado por Progold a la Feria Internacional de Joyería de Vicenza, donde presentó su propuesta junto a otros once finalistas procedentes de escuelas internacionales de prestigio, compitiendo por el título de ganador de la décima edición del concurso.

Los finalistas y sus proyectos pueden consultarse en el siguiente enlace:
https://www.progol3d.com/Pages/DesignContest.aspx?CYR=2026

Valor añadido para nuestro alumnado

La participación en el Concurso PROGOL3D ha supuesto:

  • Contacto directo con estándares profesionales internacionales.

  • Desarrollo de competencias creativas, técnicas y conceptuales.

  • Visibilidad internacional de su trabajo.

  • Refuerzo del talento emergente.

  • Experiencia real en un certamen de alto nivel del sector joyero.

Impacto positivo para el CRN

Nuestra participación ha significado:

  • Reconocimiento internacional como centro formativo de excelencia.

  • Refuerzo de nuestro posicionamiento institucional.

  • Validación de nuestra metodología docente.

  • Proyección internacional de alumnado y profesorado.

  • Fortalecimiento de relaciones con empresas líderes del sector.

Sobre Progold

Progold S.p.A. es una empresa italiana con filial en España y de referencia internacional, especializada en el desarrollo de soluciones tecnológicas avanzadas para la industria de la joyería y la orfebrería.

Reconocida por su apuesta por la innovación, la investigación y la excelencia técnica, colabora activamente con firmas joyeras, diseñadores, centros tecnológicos y escuelas especializadas de todo el mundo.

Su liderazgo en fabricación aditiva, procesos productivos y diseño aplicado la convierte en un agente clave en la evolución de la joyería contemporánea, impulsando el talento emergente y fortaleciendo la conexión entre formación, creatividad e industria.

Otros medios:

https://drive.google.com/file/d/1oB0t8L-FqB9ZKHzQeByPCI8EcsFloStY/view?usp=sharing

https://www.instagram.com/reels/DUqfLSQAOFf/

https://www.europapress.es/esandalucia/cordoba/noticia-escuela-joyeria-cordoba-consolida-proyeccion-internacional-30-alumnos-progol3d-design-contest-20260212174511.html

https://cordopolis.eldiario.es/mas-noticias/escuela-joyeria-consolida-proyeccion-internacional-30-alumnos-progol3d-design-contest_1_12986724.html

 

Madrid se convierte en el epicentro del diseño de oficinas con la 5ª edición de Workspace Design Madrid

El COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) ha acogido durante la jornada del 3 de febrero de 2026 la quinta edición de Workspace Design Madrid, consolidándose como el punto de encuentro esencial para profesionales del equipamiento de oficinas y el diseño contemporáneo. Este evento, que ha contado con la participación de 23 marcas líderes del sector, ofrece un espacio único para el intercambio profesional, el networking y el descubrimiento de soluciones innovadoras aplicadas a los entornos de trabajo.

La jornada incluía un programa de charlas y workshops interactivos organizados por MatCOAM, destacando laboratorios de innovación sobre las oficinas del futuro y sesiones dedicadas a las tendencias clave en espacios corporativos.

Principales tendencias para el Workspace 2026

El informe de tendencias presentado en el marco del evento revela una transformación profunda: la oficina ha dejado de ser un simple lugar de producción para convertirse en un entorno estratégico que fomenta la colaboración y el bienestar integra. Según las fuentes, estas son las seis líneas maestras que definirán el sector:

1. La oficina como ecosistema flexible: Se busca crear entornos dinámicos que aporten valor en cada visita, permitiendo reorganizaciones rápidas mediante mobiliario modular y móvil. Ejemplos de esta tendencia son la colección In Out Office 90 de Andreu World o los asientos DUO de Ofitres, que facilitan la transición entre la concentración y la interacción.

2. Bienestar integral (físico, mental y sensorial): El diseño ahora se enfoca en reducir la fatiga y generar equilibrio emocional8. Soluciones como la silla GURA de Enea o la integración de la naturaleza de la colección BARDI de Hobby Flower buscan crear espacios más humanos y saludables.

3. Identidad, calidez y referencias domésticas: La oficina incorpora códigos del ámbito residencial para ganar carácter y transmitir la cultura de la organización. Se priorizan materiales naturales y textiles que aportan confort, como se observa en la mesa CONNECT de Hurtado o la estantería HIKA de Akaba.

4. La acústica como lenguaje espacial: El control del ruido se integra de forma consciente en el diseño para definir zonas sin necesidad de obra fija. Elementos como la cabina FOCUS 4.0 de Berlin Acoustics o la lámpara fonoabsorbente PAMPA de OLÉ Lighting actúan como recursos proyectuales clave.

5. Iluminación: eficiencia y experiencia: La luz se concibe como una herramienta estratégica para generar atmósferas que influyan en el estado de ánimo y el rendimiento. Sistemas como ALARIK SLIM de BPM Lighting permiten jerarquizar áreas manteniendo una estética ligera.

6. Sostenibilidad aplicada y visión a largo plazo: La sostenibilidad se entiende como un criterio de diseño que prioriza productos de larga vida útil y procesos de fabricación responsables. Se apuesta por soluciones duraderas y resilientes que reduzcan el impacto ambiental a lo largo de todo su ciclo de vida.

Este evento reafirma que el diseño español combina innovación y calidad industrial para dar respuesta a los retos del usuario moderno, proyectando espacios que son, a la vez, funcionales, atractivos y coherentes.

Fuentes:

Informe de tendencias 2026

Workspace Design Madrid 2026: el punto de encuentro para el diseño de espacios de trabajo – (pcon-solutions.com)

Abierto el plazo de los IX Premios a la Artesanía de Andalucía, una cita clave para el sector artesano

La Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo ha convocado la IX Edición de los Premios a la Artesanía de Andalucía, tal y como recoge la nota de prensa publicada el 30 de enero de 2026 tras la publicación de la correspondiente resolución en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA).

El plazo para la presentación de candidaturas permanecerá abierto desde el 31 de enero hasta el próximo 2 de marzo, y contempla cuatro modalidades que reconocen la creatividad, la innovación, la responsabilidad social y medioambiental, así como la promoción y comercialización de la artesanía andaluza.

Estos galardones tienen como objetivo reconocer la trayectoria y la contribución de personas y empresas artesanas al desarrollo del sector, así como poner en valor aquellas iniciativas que han sabido adaptarse a los nuevos retos del mercado sin perder la esencia de los oficios tradicionales. Asimismo, se distingue la labor de instituciones, organismos y empresas que han contribuido al prestigio y la visibilidad social de la artesanía.

Modalidades de los premios

La convocatoria contempla las siguientes categorías:

  • Premio Andaluz a la Artesanía, que reconoce una trayectoria profesional consolidada y aportaciones significativas a la cultura y pervivencia del oficio artesano.
  • Premio Andaluz a la Obra Singular de Artesanía, destinado a distinguir una pieza destacada, utilitaria, decorativa o artística, realizada en los tres años anteriores a la convocatoria.
  • Premio Andaluz a la Innovación y la Investigación en Artesanía, que pone el foco en la investigación, el diseño aplicado y la innovación en procesos, materiales o técnicas.
  • Premio Andaluz a la Calidad en la Promoción y Comercialización de la Artesanía, dirigido a programas o iniciativas que hayan contribuido a mejorar la visibilidad y el prestigio del sector.

El jurado estará compuesto por representantes de la Junta de Andalucía, del sector artesanal, agentes económicos y sociales, asociaciones de personas consumidoras y expertos en la materia.

Un sector estratégico en Andalucía

Andalucía es una de las principales comunidades autónomas en el ámbito de la artesanía, con cerca de 7.000 empresas artesanas, alrededor de 2.500 talleres y casi 20.000 personas empleadas en el sector. Además, cuenta con uno de los repertorios de oficios más amplios del país y con la marca de calidad «Artesanía hecha en Andalucía», que acredita el origen y la autenticidad de los productos.

Desde el Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía, se anima a profesionales, talleres y entidades del sector a presentar sus candidaturas y participar en esta convocatoria, que supone una oportunidad para visibilizar el trabajo artesano, impulsar la innovación y reforzar el valor cultural y económico de los oficios tradicionales.

La resolución publicada, y disponible en el enlace https://lajunta.es/69v1g, establece igualmente que los formularios para presentar las solicitudes están disponibles en la página web de la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo en la dirección https://lajunta.es/69v1n.