CNC y su Impacto en la Fabricación de Piezas Artesanales

El CNC en el taller artesanal: ¿enemigo o aliado?

Durante siglos, la artesanía se ha distinguido por su carácter manual, su atención al detalle y la singularidad de cada pieza. Sin embargo, el contexto actual de globalización, presión por los costes y nuevas demandas de los consumidores ha empujado a muchos talleres artesanos a replantear sus procesos. Entre las tecnologías que están transformando silenciosamente el panorama destaca el Control Numérico Computarizado (CNC), una herramienta que aúna precisión, eficiencia y automatización. Pero, ¿es compatible con la esencia artesanal?

Este artículo explora cómo la CNC puede integrarse en el trabajo artesano sin desvirtuarlo, analizando su funcionamiento, aplicaciones prácticas, ventajas, retos culturales y casos reales.

¿Qué es la tecnología CNC?

La CNC consiste en el uso de ordenadores para controlar máquinas herramienta (como fresadoras, cortadoras láser o tornos). A partir de un diseño digital (CAD), el sistema ejecuta órdenes con altísima precisión y consistencia. Esto permite:

  • Automatizar cortes, grabados o modelados complejos.
  • Trabajar con materiales muy diversos (madera, metal, acrílico, cerámica…).
  • Reducir desperdicios y errores humanos.
  • Replicar patrones de forma rápida y exacta.

Este enfoque ha sido tradicionalmente usado en la industria, pero su abaratamiento y simplificación lo han hecho accesible para pequeños talleres.

¿Cómo puede usarla un taller artesanal?

Aunque en apariencia la CNC podría parecer contraria al espíritu de lo artesanal, en la práctica muchos talleres la han integrado con éxito. ¿Cómo?

  • Producción de moldes o plantillas: Ideal para joyería, cerámica o estampado textil.
  • Tareas repetitivas o estructurales: Cortes de madera, grabados decorativos, ensamblajes base.
  • Prototipado rápido: Diseñar y ajustar un producto en menos tiempo antes de su producción final.
  • Apoyo a la personalización: A partir de un modelo base digital, se personaliza a mano cada pieza.

La CNC no reemplaza la intervención humana, sino que la complementa, liberando tiempo para lo que verdaderamente requiere creatividad y sensibilidad.

Ventajas claras para el artesano

  • Consistencia y precisión: Ideal cuando se necesita repetir un patrón complejo con exactitud.
  • Eficiencia productiva: Aumenta la capacidad de respuesta ante pedidos grandes o urgentes.
  • Reducción de costes a medio plazo: Menos errores, menos desperdicio, más agilidad.
  • Posibilidades creativas ampliadas: Diseños imposibles de lograr solo a mano se vuelven viables.
  • Combinación con lo manual: Permite reservar el “toque humano” para el acabado o la personalización.

Riesgos y desafíos

No todo son ventajas. Su adopción también plantea interrogantes importantes:

  • Pérdida de exclusividad: Si no se gestiona bien, puede dar una apariencia “industrial” a lo artesanal.
  • Resistencia cultural: Algunos artesanos ven la máquina como una amenaza a la tradición.
  • Inversión inicial y curva de aprendizaje: Requiere formación y mantenimiento técnico.
  • Dependencia tecnológica: Las averías o actualizaciones pueden afectar el ritmo del trabajo.

Casos reales de uso artesanal

  • Carpintería artística: En Granada, algunos talleres usan CNC para tallar molduras o marquetería que luego terminan a mano, preservando el valor añadido de lo artesanal.
  • Joyería: Diseñadores contemporáneos combinan prototipos CNC con técnicas como el engaste manual o la soldadura fina.
  • Arte urbano y muralismo: La CNC permite cortar plantillas complejas para usar con pintura o grabado en relieve.

Conclusión: tecnología con alma

La tecnología CNC no viene a destruir la artesanía, sino a ofrecer nuevas herramientas. La clave está en usar la máquina sin perder el alma del oficio. Al igual que el torno o el telar fueron, en su día, avances técnicos, hoy el CNC puede ocupar ese lugar si se usa con criterio y respeto por el saber tradicional.

Integrar esta tecnología no implica renunciar a la identidad del taller, sino adaptarla a los tiempos. En manos de un buen artesano, la máquina sigue siendo solo una herramienta más.

El viaje de Artesanín: tradición y tecnología en el mismo taller

Artesanín llevaba años trabajando la madera en su pequeño taller de siempre. Había heredado el oficio de su abuelo y, aunque sus manos eran hábiles con el formón y la gubia, algo en su interior le decía que los tiempos estaban cambiando. Cada vez más clientes pedían encargos rápidos, personalizados y a precios que apenas cubrían el coste de los materiales. Fue entonces cuando escuchó, en una feria de innovación artesanal, una palabra que cambiaría su vida: CNC.

—¿Control Numérico Computarizado? —repitió Artesanín, rascándose la cabeza—. ¿Y eso qué es?

Un compañero le explicó que la tecnología CNC consistía en usar un ordenador para controlar máquinas herramienta. Se diseñaba algo en un programa, y luego una fresadora o cortadora ejecutaba el trabajo con precisión milimétrica. Artesanín pensó que sonaba a ciencia ficción… pero también a oportunidad.

Aprendiendo lo desconocido

Artesanín se sumergió en un nuevo mundo: aprendió qué era el diseño asistido por ordenador (CAD), cómo convertir esos diseños en instrucciones para la máquina (CAM) y cuáles eran los materiales más usados: madera, metal, plásticos…

Se dio cuenta de que no tenía que abandonar su esencia. Al contrario: podía usar la CNC para hacer cortes difíciles, ahorrar material y repetir detalles con exactitud, y luego terminar a mano cada pieza, dándole su alma de siempre.

Empezó fabricando moldes para marcos ornamentales, luego pasó a grabados decorativos para muebles. Los clientes quedaron fascinados: la calidad no solo se mantenía, sino que mejoraba. Y además, podía entregar pedidos más grandes en menos tiempo.

La transformación del taller

El taller de Artesanín empezó a parecerse menos al de su abuelo y más a un pequeño estudio de diseño. Compró un software de CAD/CAM, invirtió en una fresadora CNC básica, y reorganizó su tiempo. Ya no pasaba horas haciendo tareas repetitivas. Ahora diseñaba, ajustaba, delegaba lo mecánico a la máquina y se centraba en los acabados.

Al principio dudó: la inversión era alta y tuvo que pedir ayuda para entender cómo funcionaba todo. Pero la productividad subió y pudo atender nuevos mercados. Descubrió que muchos de sus clientes querían personalización, pero también valoraban la consistencia en los diseños.

Eso sí, no todo fue fácil.

Entre dudas y certezas

Algunos vecinos artesanos le decían que se había vuelto “demasiado moderno”, que eso ya no era artesanía. Pero Artesanín no estaba de acuerdo. Él seguía tocando cada pieza. Seguía eligiendo la veta de la madera, mezclando colores a mano, afinando los acabados con mimo. La máquina era solo eso: una herramienta. Igual que el torno lo fue en su día.

También entendió que la CNC tenía sus limitaciones: si no se usaba bien, las piezas podían parecer frías, impersonales. Además, las averías técnicas podían detener la producción entera. Y aprender todo ese software le costó muchas horas que antes dedicaba a tallar.

Pero también comprendió algo más profundo: que la tecnología no destruye la tradición, la transforma. Si sabía usarla bien, podía dar nueva vida al oficio que tanto amaba.

Nuevos horizontes

Pasaron los meses y el nombre de Artesanín empezó a sonar más allá de su comarca. Mandó pedidos a otras provincias, participó en ferias digitales, y hasta colaboró con diseñadores que le enviaban archivos CAD para ejecutar proyectos híbridos entre arte y técnica.

Visitó un taller de joyería donde usaban CNC para hacer prototipos que luego pulían a mano. También conoció a escultores que cortaban el metal con la máquina y después lo moldeaban con fuego y martillo. Le emocionó saber que no estaba solo, que otros también buscaban el equilibrio entre la precisión tecnológica y el alma humana.

Epílogo

Hoy, Artesanín sonríe cuando ve a su nieta aprender a modelar en el ordenador. Mientras le enseña a lijar una pieza, le dice:

—Recuerda, pequeña: la máquina te ayuda, pero el corazón del oficio sigue estando en tus manos.

Y así, en el cruce entre lo nuevo y lo antiguo, entre el zumbido de la CNC y el aroma de la madera, Artesanín sigue creando. Con alma. Con arte. Con herramientas del siglo XXI.

El Centro Albayzín dona a la iglesia de San Ildefonso de Peligros unas vidrieras con los cuatro evangelistas

La Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico-Centro Albayzín, adscrita al Servicio Andaluz de Empleo (SAE), ha donado a la Iglesia de San Ildefonso de Peligros, en el área metropolitana de Granada, un conjunto de vidrieras que representan a los cuatro evangelistas: San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan.

Así lo ha indicado este lunes en una nota de prensa el delegado de Empleo de la Junta en Granada y director provincial del SAE, Javier Martín, que ha visitado el templo para comprobar ‘in situ’ el trabajo realizado.

Las obras han sido diseñadas, elaboradas y colocadas por los alumnos del curso ‘Decoración artesanal de vidrio mediante aplicación de color’, una acción formativa de la escuela del SAE «que ha permitido incrementar el patrimonio artístico religioso de la provincia con la restauración de las vidrieras de la iglesia de las Nieves, en Las Gabias, y ahora con las de San Ildefonso», ha declarado el delegado.

En concreto, los alumnos del Centro Albayzín han sustituido las antiguas ventanas circulares situadas frente al altar de la parroquia de Peligros por un conjunto vidriero compuesto por cuatro obras que representan el tetramorfos, término que hace referencia en el arte medieval a la iconografía de los cuatro evangelistas mediante símbolos de animales: hombre/ángel (San Mateo), león (San Marcos), toro (San Lucas) y águila (San Juan).

Para la elaboración de las piezas ha sido necesario realizar un trabajo previo de documentación y estudio de la iconografía pictórica religiosa, una labor por la que ha felicitado a esta escuela del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, que, según ha subrayado Martín, «destaca por su gran profesionalidad y calidad docente».

El conjunto vidriero ha sido instalado en torno al coro de la iglesia de San Ildefonso «y de él ya pueden disfrutar esta Semana Santa los vecinos y feligreses de Peligros». La elaboración del mismo ha sido sufragada por la propia escuela alcanzando un coste de 6.000 euros. Por otra parte, el Centro Albayzín ha elaborado y donado una quinta vidriera que representa al Espíritu Santo y que ha sido colocada en la capilla de bautismo de la misma parroquia.

ATRIL PARA LA LANZADA

Por otra parte, la escuela granadina adscrita al SAE ultima la elaboración de un atril de madera que será donado igualmente a la Hermandad de la Sagrada Lanzada, la popular cofradía del barrio del Zaidín que hace su estación de penitencia a la Catedral de Granada el Martes Santo.

Fundada en 1983 por los feligreses de la parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, recibirá próximamente esta pieza que está siendo tallada por los alumnos del curso ‘Técnica artesanal de ornamentación con taracea granadina’, una acción formativa cursada por 15 personas que procedían del desempleo. El atril de madera será empleado para sostener el Libro de Reglas de La Lanzada.

Nota: Gabinete Junta de Andalucía

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Textiles Alpujarreños y Liba Clark: la tradición en la vanguardia

El Centro Albayzín acoge la exposición Textiles Alpujarreños y Liba Clark: la tradición en la vanguardia, organizada por el Área de Cultura de la Diputación de Granada y la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra granadina. Comisariada por Julia Moreno, la muestra se inaugura el martes 2 de abril a las 19:30 h, en el marco de los Días Europeos de la Artesanía, y ofrece un diálogo entre el arte textil tradicional de la Alpujarra y la obra de la artista checa Liba Clark.

Graduada en la Academia de Bellas Artes de Praga y becada en la École des Beaux-Arts de París, Liba Clark desarrolló una trayectoria internacional marcada por su espíritu viajero. Tras formarse en Europa y relacionarse con las vanguardias centroeuropeas, emprendió un largo periplo que la llevó por el norte de África, la Polinesia y las islas Salomón, entre otros destinos, donde convivió con culturas ancestrales. Mientras construía su vida familiar, pintaba, grababa y enseñaba en escuelas internacionales, explorando siempre la esencia de lo humano a través del arte.

En 1985, tras la pérdida de su hijo, decidió comenzar de nuevo y llegó a la Alpujarra Granadina, cautivada por su belleza y hospitalidad. En Órgiva construyó su casa y su estudio, y desde allí siguió creando, con la impronta del paisaje y la tradición textil alpujarreña. Los diseños y colores de los tejidos locales se convirtieron en parte de su universo pictórico, envolviendo a las figuras femeninas de sus cuadros con una sinfonía cromática única.

Uno de los aspectos más destacados de su obra son los retratos al óleo de mujeres reales, vecinas de la Alpujarra que posaron para ella en los últimos años del siglo XX y principios del XXI. Algunas de ellas siguen viviendo en Órgiva, testigos de una etapa en la que la artista supo captar la fuerza, la dignidad y la belleza cotidiana de las mujeres alpujarreñas. Su mirada, sensible y profunda, dotó a estos retratos de una verdad que trasciende el lienzo.

A lo largo de su carrera, Liba Clark recibió diversos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio en la Bienal de Grabado de Sapporo (Japón, 1978). Falleció en su casa en 2013, dejando un legado artístico compuesto por desnudos, paisajes, naturalezas muertas, linóleos, xilografías y dibujos. Su obra es testimonio de una vida dedicada al arte, al viaje y al descubrimiento de la humanidad en sus múltiples formas.

El Centro Albayzín ofrece la oportunidad de acercarse a su universo creativo en esta exposición temporal, que podrá visitarse en la primera planta del centro, en Placeta de la Concepción n.º 1 de Granada, en horario de 10:00 a 13:00 h.

Artesanas y artesanos por un día

Arrancan los Días Europeos de la Artesanía con talleres en los que los jóvenes aprenderán distintas técnicas de la mano de profesionales del sector

El delegado territorial de Empleo de la Junta, Javier Martín Cañizares, y el coordinador del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), José Luis de la Torre, han inaugurado hoy los Días Europeos de la Artesanía, efeméride internacional que se celebra de forma simultánea del 31 de marzo al 6 de abril en una veintena de países europeos y a la que se suma un año más el Centro Albayzín.

La Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, Centro Albayzín, ha dado hoy el pistoletazo de salida a su programación con la celebración de los talleres artesanos, una actividad que permitirá a 150 estudiantes granadinos de ESO, Bachillerato y Formación Profesional (FP) experimentar con las distintas técnicas artesanales de la mano de profesionales del sector.

«La acogida de años anteriores ha hecho que estos talleres sean una de las actividades más esperadas dentro de la programación de la efeméride, que el Centro Albayzín dedica esta edición al emprendimiento y a la moda artesanal y sostenible inspirada en la Alpujarra», ha recordado el delegado. A través de ellos, los estudiantes tienen la oportunidad de acercarse al mundo artesanal explorando materiales, técnicas y texturas.

Al mismo tiempo, «estos talleres tienen como objetivo divulgar la artesanía entre las nuevas generaciones, dar a conocer sus secretos y fomentar el conocimiento y la valoración de los oficios artesanos entre los más jóvenes», ha añadido el coordinador del IAJ.

En total se impartirán seis talleres: jabones aromáticos, joyería, yesería, azulejería, cuero y telar manual textil. La elaboración de jabones aromáticos estará a cargo de Noemí Flores, de ‘Mahonia Bio’; mientras que el taller de yesería estará dirigido por Artesanía Nazarí, que enseñará a los estudiantes las técnicas tradicionales. Por su parte, María Soto, de ‘Las Granadas de María’, introducirá a los jóvenes en la creación de joyas únicas, al mismo tiempo que Roberto Casares será el encargado de mostrar el proceso de decoración de azulejos artesanales. Del cuero se encargará Luis Alberto Mellado, del taller La Güella, que introducirá a los jóvenes en la técnica centenaria del cordobán.

Como novedad, este año las alumnas del certificado profesional de ‘Asistencia a la Conservación y Restauración de Tapices y Alfombras’, acompañadas por el personal docente de la escuela del SAE, impartirán un taller de telar manual textil acercando a los jóvenes a las técnicas tradicionales de tejido. El delegado y el coordinador del IAJ han realizado un recorrido por los talleres celebrados durante la primera jornada, en la que los alumnos han mostrado su entusiasmo e interés por la experiencia dirigida por los profesionales del sector invitados al evento.

La escuela del SAE ha contado un año más con la colaboración de la Delegación Territorial de Educación y el IAJ, a la que se han sumado en esta ocasión otras entidades como la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra granadina, la Diputación de Granada, Sabor Granada, el IES Albayzín, el CPIFP Aynadamar, el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y la Escuela de Modelos de Granada, entre otros.

Otras propuestas

Además de las actividades educativas, Granada celebrará los Días Europeos de la Artesanía con unas jornadas de puertas abiertas en diferentes talleres artesanales de la provincia y con el primer desfile de moda alpujarreña inspirada en el vino ‘Alpujarra Slow Fashion’. Los granadinos también podrán disfrutar de la exposición de la pintora checa Liba Clark, que se inaugurará el próximo miércoles 2 de abril, así como del encuentro que profesionales del sector mantendrán el jueves como antesala a la pasarela de moda sostenible.

Los Días Europeos de la Artesanía, que tienen su origen en Les Journées Européennes des Métiers d’Art organizados por Francia en el año 2002, se han consolidado como uno de los eventos más importantes para acercar a la sociedad un sector tan productivo como el artesanal, así como hacer valer su aportación a la cultura, la economía y la riqueza patrimonial. En España, el evento es promovido y coordinado por la EOI Fundesarte y la Organización de Artesanos de España de Oficio y Arte junto a las administraciones autonómicas.

Todas las actividades del programa se podrán descargar y consultar en las siguientes direcciones: https://ws054.juntadeandalucia.es/crnandalucia/artesania/ y https://www.diasdelaartesania.es/

Nota y fotos: Gabinete Junta de Andalucía

La noticia en los medios

El Centro Albayzín devuelve el resplandor a la ermita de Nuestra Señora de las Nieves en Las Gabias

Alumnos de la escuela del SAE restauran la vidriera principal del templo que representa a la patrona de la antigua villa Gabia la Grande

La luz vuelve a colarse con fuerza por la vidriera de la Ermita de Nuestra Señora de las Nieves, una pieza atravesada por casi 30 años de historia a la que el Centro Albayzín ha devuelto su resplandor. Gracias a la actuación de un grupo de alumnos de la Escuela de Formación Profesional del SAE y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, la pequeña iglesia barroca del municipio de Las Gabias ha recuperado una pieza “indispensable” que desde hoy vuelve a lucir en el óculo de la fachada principal.

Así lo han comprobado el delegado territorial de Empleo, Javier Martín Cañizares, y la alcaldesa de Las Gabias, María Merinda Sádaba, que han acompañado a los alumnos y docentes del Centro Albayzín durante la recolocación de la vidriera tras el proceso de restauración de la misma. Según ha explicado Martín Cañizares, la intervención ha sido llevada a cabo por los alumnos del curso ‘Decoración artesanal de vidrio mediante aplicación de color’, una acción formativa de la escuela del SAE que desarrolla su parte práctica mediante actuaciones sobre piezas reales a petición de diferentes entidades y organismos.

En esta ocasión, los alumnos han intervenido sobre la vidriera principal del templo que representa a la Virgen de las Nieves, realizada en 1998 por Antonio Martín y donada por cristalería Rubio y Enrique a la Hermandad de Nuestra Señora de las Nieves, patrona de la antigua villa Gabia la Grande.

“Cuando los alumnos y los docentes fueron a retirar la vidriera, se encontraron con que estaba en un delicado estado de conservación. La cenefa apenas estaba en su sitio y gran parte de las piezas se habían caído como consecuencia, probablemente, de la fuerza del viento, destrozos que no fueron irreparables puesto que habían guardado con cautela las piezas que se habían desprendido”, ha especificado el delegado.

Durante este tiempo los alumnos han retirado todo el emplomado de la vidriera recolocando las piezas en orden y colocando una barra de refuerzo, intervención que ha sido llevada a cabo en los talleres de la escuela del SAE. Durante toda su formación, los estudiantes han aprendido a decorar productos de vidrio artístico mediante aplicaciones de color de forma artesanal, definiendo el plan económico y de elaboración, organizando y ejecutando el proceso y garantizando la calidad del producto pictórico, además de aplicar color al vidrio mediante grisallas, amarillo de plata, lustres y esmaltes, entre otras técnicas.

El delegado Martín Cañizares ha puesto en valor “la formación especializada, profesional y práctica que se imparte en nuestro centro, escuela de verdaderos artistas profesionales donde se forma fundamentalmente a personas desempleadas que encuentran en estas especialidades una salida profesional, demandada y reputada”.

Colaboración con el Arzobispado

El Centro Albayzín colabora desde hace varios años con el Departamento de Restauración del Arzobispado de la Archidiócesis de Granada que articula y deriva hacia la escuela las diferentes peticiones de actuaciones sobre piezas, inmuebles y otras obras propiedad de la Iglesia.

“Así ocurrió en esta ocasión, pues el párroco de la Iglesia de la Encarnación de Las Gabias fue el que trasladó la necesidad de realizar una intervención sobre la vidriera principal de la Ermita de Nuestra Señora de las Nieves”, según ha relatado Martín Cañizares.

Por su parte, la alcaldesa de Las Gabias ha agracedido a los alumnos de la escuela del SAE “su delicado trabajo gracias al cual la ermita enriquece su valor patrimonial e histórico para orgullo” de los vecinos de la localidad gabiense. Cuatro meses después, el sol vuelve a dar luz, color y vida a la guardiana del templo.

Nota y fotos: Gabinete Junta de Andalucía

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El Centro Albayzín celebra los Días Europeos de la Artesanía 2025 con un programa que une territorio, emprendimiento y moda sostenible.

El Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía y Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo, vuelve a celebrar los Días Europeos de la Artesanía del 31 de marzo al 5 de abril de 2025.

Este año, el evento cuenta con un programa de actividades organizado conjuntamente por la Dirección General de Comercio de la Junta de Andalucía y la Diputación de Granada, consolidando así su compromiso con la artesanía como motor de desarrollo cultural y económico.

Dentro de este marco, el Instituto Andaluz de la Juventud en Granada y la Delegación Territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional y de Universidad, Investigación e Innovación en Granada se suman una vez más, a la organización de los talleres artesanos dirigidos a jóvenes estudiantes de la provincia de Granada. Estos talleres son una de las actividades tradicionales del Centro Albayzín, que tienen como objetivo la divulgación de la artesanía entre las nuevas generaciones. A través de ellos, los jóvenes tienen la oportunidad de acercarse al mundo artesanal explorando materiales, técnicas y texturas, fomentando así el conocimiento y la valoración de los oficios artesanos.

Además, en el programa de este año, colaboran en diferentes actividades la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra Granadina, Sabor Granada, IES Albayzín, CPIFP Aynadamar, el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y la Escuela de Modelos de Granada, entre otros.

Bajo el lema “Trazos de unión”, este año se pone el foco en los lazos que unen a los profesionales de la artesanía con sus territorios, celebrando la riqueza cultural de cada región más allá de las fronteras.

Talleres artesanos para jóvenes

 El 31 de marzo y el 1 de abril, se celebrarán los talleres dirigidos a estudiantes de 3º y 4º de la ESO, Bachillerato y Formación Profesional de la provincia de Granada.

Estos talleres permitirán a los jóvenes experimentar con distintas técnicas artesanales de la mano de profesionales del sector, brindándoles una experiencia práctica enriquecedora en el mundo de la artesanía.

La elaboración de jabones aromáticos estará a cargo de Noemí Flores de Mahoniabio. En el arte de la yesería, los participantes aprenderán las técnicas tradicionales con Artesanía Nazarí, explorando los relieves y formas características de este oficio histórico. En joyería, María Soto, de Las Granadas de María, introducirá a los jóvenes en la creación de piezas únicas. En azulejería granadina Roberto Casares, será el encargado de mostrar el proceso de decoración de azulejos artesanales, y en cuero, Luis Alberto Mellado de Taller La Güella, introducirá a los jóvenes en el Cordobán.

Como novedad este año, las alumnas del Certificado Profesional de Asistencia a la Conservación y Restauración de Tapices y Alfombras, acompañadas por la docente Teresa del Pino y la jefa de estudios Susana Rodríguez, impartirán un taller de telar manual textil, acercando a los jóvenes a las técnicas tradicionales de tejido.

Exposición: “La Alpujarra Granadina: tejido y tradición entre la vanguardia”

El miércoles 2 de abril a las 19:00 horas se inaugurará la exposición “La Alpujarra Granadina: tejido y tradición entre la vanguardia”, de Liba Clark (Praga, 1922 – Órgiva, 2013).

Esta muestra pone en valor la riqueza cromática y el diseño de los textiles tradicionales de la Alpujarra, cuya influencia ha trascendido la artesanía para integrarse en el universo pictórico de la artista. Clark incorporó estos tejidos como fondo o elemento clave en muchas de sus obras, estableciendo un diálogo entre tradición y modernidad. Sus retratos de mujeres con rostros imprecisos, acompañadas de retazos de tela, paños y jarapas alpujarreñas, reflejan el entorno que encontró al llegar a la Alpujarra y su impacto en su vida y obra.

Jornada sobre Artesanía, Emprendimiento y Territorio

El jueves 3 de abril, una Jornada que será espacio de reflexión sobre el papel clave de la artesanía en el desarrollo económico y cultural de Granada y su provincia.

En un momento en el que el sector artesanal está en auge, esta jornada abordará temas como la artesanía como motor de crecimiento sostenible, su capacidad para generar empleo a través del emprendimiento o su vinculación con el territorio y la identidad local.

El evento está dirigido a emprendedores, profesionales del sector  y público general interesado en conocer las oportunidades actuales de la artesanía.

Primera pasarela de moda Alpujarra Slow Fashion

El jueves 3 de abril a las 19:00h tendrá lugar la primera pasarela de moda Alpujarra Slow Fashion  que comenzará con la recepción de los invitados e invitadas. Tras el acto inaugural, la diseñadora Susana Álvarez, fundadora de la marca SÁ Eco & Slow Fashion dará una conferencia sobre la importancia del diseño sostenible y la producción ética en la industria textil.

Este primer desfile, inspirado en el vino de la Alpujarra, forma parte del proyecto Alpujarra Slow Fashion, una iniciativa que busca poner en valor la artesanía textil y la moda sostenible en el entorno rural, fomentando la conexión entre diseñadores, artesanos y productores locales para impulsar el emprendimiento en la zona bajo el concepto de moda sostenible, entre otros.

Esta iniciativa busca revitalizar la tradición textil de la zona y combatir la despoblación en la comarca, que tiene como objetivo estratégico apoyar a las emprendedoras de la artesanía local para lograr la modernización de sus negocios y crear un espacio para el diseño colaborativo que daría como resultado la creación de una marca propia o la formación de más personas interesadas en emprender en la zona bajo el concepto de moda sostenible, entre otros.

Es fundamental destacar el papel de los complementos artesanales que acompañarán los diseños en el desfile, contribuyendo a una propuesta de moda alineada con la filosofía de la marca Alpujarra Slow Fashion, por la artesanía sostenible y el respeto por el medio ambiente.

Oti Beltrán de Otijane, aportará su calzado artesanal vegano, elaborado bajo una filosofía kilómetro cero y animal free, promoviendo la sostenibilidad y el consumo responsable.

Pedro Blanco de Ubedíes Artesanía, recupera la fabricación artesanal de antaño, trabajando las fibras naturales con una producción totalmente ecológica y biodegradable, sin generar residuos. Pedro ha colaborado en el desfile aportando a los estilismos pendientes, bolsos y pamelas de esparto, bambú o palma.

María Soto de Las Granadas de María, ha diseñado para la ocasión un earcuff maxi inspirado en el oratorio de Fátima, en el Patio de los Arrayanes de La Alhambra. Está realizado completamente a mano en latón y acabado en baño de oro. Esta pieza exclusiva será uno de los complementos que lleve la modelo que abra el desfile, con el estilismo de la diseñadora de moda sostenible Susana Álvarez.

El evento es bajo invitación y permitirá a los asistentes apreciar la calidad y el diseño de las prendas, así como conocer el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la revitalización económica de la Alpujarra.

Para la puesta en escena de la pasarela, se destaca la colaboración en la Escuela de Modelos de Granada que aportará modelos profesionales y en formación, el CPIFP Aynadamar que se encargará de la peluquería y el maquillaje, el IES Albayzín que cubrirá parte de la iluminación, la fotografía y vídeo del evento.

Para el acompañamiento musical Tristán Sánchez y Celia Moreno, alumnos de interpretación de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, ofrecerán el acompañamiento musical en directo con un repertorio de guitarra clásica.

Para cerrar la jornada, los asistentes podrán disfrutar de una degustación de productos locales, de la mano de Sabor Granada y de vinos con denominación de origen de la Alpujarra.

Pasarela Moda

Muestra de artesanía y gastronomía de la Alpujarra Granadina

Los días 4 y 5 de abril, el patio del Centro Albayzín acogerá la primera Muestra de Artesanía y Gastronomía de la Alpujarra, que contará con un espacio dedicado a la exposición y venta de productos artesanos y gastronómicos locales, destacando la riqueza cultural y productiva de la comarca.

Para la participación en los puestos de artesanía, se dará prioridad a los profesionales inscritos en el Registro de Artesanía de Andalucía, que acrediten su condición mediante la carta de artesano o artesana. Los demás participantes deberán, al menos, haber iniciado el trámite de inscripción por vía telemática, fomentando así la importancia de formar parte de este registro.

Esta iniciativa busca apoyar a los profesionales del sector y promover la autenticidad y sostenibilidad de la artesanía local.

Descarga el programa completo en este enlace y únete a la celebración de los Días Europeos de la Artesanía 2025.

La celebración de esta efemérides es una iniciativa  promovida por la Escuela de Organización Industrial (EOI), a través de su área de promoción de la artesanía, Fundesarte, y Oficio y Arte, Organización de los Artesanos de España.

Los Días Europeos de la Artesanía tienen su origen en Les Journées Européennes des Métiers d’Art, que organiza en Francia el Institut National des Métiers d’Art (INMA) desde 2002. España pronto se sumó al proyecto y ambos países son los que presentan un programa de actividades más extenso. Esta fiesta se celebra de forma simultánea en diferentes países de toda Europa.

El curso de Carpintería de Armar Española finaliza con visitas didácticas a la Alhambra y al patrimonio granadino

El curso ‘Elaboración de Elementos de Carpintería de Armar Española’, impartido en el Centro Albayzín, Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo, ha llegado a su fin con tres jornadas de visitas didácticas, que han permitido al alumnado analizar in situ ejemplos representativos de la carpintería de armar en la arquitectura nazarí, morisca y mudéjar de Granada.

En la primera jornada, el grupo recorrió espacios históricos fundamentales para la evolución de la arquitectura en la ciudad. La visita comenzó en el Cuarto Real de Santo Domingo, un antiguo palacio nazarí que aún conserva restos de su estructura original, para continuar con el Corral del Carbón, única alhóndiga nazarí conservada en la península. Posteriormente, exploraron el Bañuelo, un hammam del siglo XI, y diversas casas moriscas como la Casa de Zafra, la Casa Horno de Oro y el Palacio de Dar al-Horra, residencia de la madre de Boabdil. En cada uno de estos espacios, el alumnado pudo identificar y analizar distintas soluciones constructivas de la carpintería de armar aplicada a las cubiertas.

La segunda jornada estuvo dedicada a la carpintería de armar en contextos religiosos y museísticos. En la Iglesia de San José, construida sobre una antigua mezquita, observaron una diferentes elementos mudéjares. En el Museo Arqueológico, pudieron examinar fragmentos de estructuras de madera que ilustran la evolución de esta técnica. La visita continuó en las Iglesias de San Pedro y San Pablo y Santa Ana, espacios donde la influencia morisca aún se percibe en la construcción de sus cubiertas. La jornada concluyó en la Madraza, antigua universidad islámica, y en el Museo Casa de los Tiros, para admirar respectivamente sus impresionantes armaduras.

Para finalizar esta serie de visitas, el grupo tuvo el privilegio de acceder a la Alhambra, explorando espacios normalmente cerrados al público, lo que les permitió contemplar ejemplos excepcionales de armaduras de madera. Entre ellos, destacan las ubicadas en el Oratorio del Partal y las Casas del Partal, que albergan dos pequeñas armaduras de limas mohamares, una de las cuales sirvió de inspiración directa para la estructura ejecutada como práctica en el taller durante el curso.

Para concluir la jornada, el alumnado disfrutó de una experiencia única: el acceso al trasdós de la cubierta del Palacio de Comares, una zona exclusiva no abierta al público, que permite comprender desde otro punto de vista la complejidad constructiva de las armaduras que cubren los palacios nazaríes.

Desde el Centro Albayzín, queremos expresar nuestro agradecimiento a la docente Gloria Aljazairi López por su dedicación y explicaciones durante estas jornadas, así como a las instituciones que han colaborado en la gestión de los permisos, en especial al Patronato de la Alhambra y Generalife, por hacer posible este complemento formativo tan especial.

Visita formativa del curso de decoración de vidrio a Málaga y su Museo del Vidrio y Cristal

El alumnado del Certificado Profesional de ‘Decoración artesanal de vidrio mediante la aplicación de color’ que actualmente se imparte en el Centro Albayzín, Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo, ha realizado una visita formativa a Málaga con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la vidriera artística, explorando tanto ejemplos históricos en la ciudad como la excepcional colección del Museo del Vidrio y Cristal.

Durante la mañana, Susana Rodríguez, jefa de estudios del Centro Albayzín, José Luis Camacho, docente principal del curso, y Sergio Meyer, responsable del módulo de ‘Organización de la actividad profesional de un taller artesanal’, acompañaron al alumnado en un recorrido para visitar diversas vidrieras emblemáticas de la ciudad. La primera parada fue el camarín del Templo de la Virgen de la Victoria, donde pudieron analizar las vidrieras que enriquecen este espacio. A continuación, observaron las vidrieras de hormigón situadas en la Calle Victoria y las de la Iglesia de San Lázaro, destacando los diferentes estilos y técnicas empleadas. Posteriormente, el alumnado se detuvo en la Catedral de Málaga para estudiar sus vidrieras, una parte esencial del patrimonio artístico del templo. Desde el Centro Albayzín, se agradece especialmente al Deán de la Catedral, José Ferrary, su colaboración para permitir la visita a la catedral.

La jornada matutina concluyó con una visita al taller vidriero de José Luis Camacho, profesor del curso, donde el alumnado pudo conocer de cerca el proceso de creación y restauración de vidrieras, observando técnicas y materiales empleados en la práctica profesional.

Por la tarde, el grupo se trasladó al Museo del Vidrio y Cristal de Málaga, una institución de referencia en el estudio y conservación de esta disciplina artística. Ubicado en una casona del siglo XVIII cuidadosamente restaurada, el museo alberga una colección de más de 3.000 piezas de cristal de distintas épocas, acompañadas de mobiliario, pinturas y elementos decorativos que contextualizan cada periodo histórico. Durante la visita guiada, el propietario del museo, Gonzalo Fernández Prieto, doctor en Historia por la Universidad de Oxford, ofreció una detallada explicación sobre la evolución del vidrio y destacó especialmente la importancia de la vidriera artística a lo largo de la historia.

 Esta experiencia formativa ha permitido al alumnado ampliar su perspectiva sobre la vidriera, no solo desde el punto de vista técnico, sino también en su dimensión histórica y artística, complementando así su aprendizaje en el curso.

Estudiantes de la provincia participan en la exposición ‘Garnata, cerámica viva’ en el Centro Albayzín

Los delegados de Desarrollo Educativo y Empleo visitan la iniciativa que ha acercado el patrimonio cultural a las nuevas generaciones

El Centro Albayzín, Escuela de Formación del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de referencia Nacional de Artesanía, ha organizado junto con  la Delegación Territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional y de Universidad, Investigación e Innovación, junto con el Centro Albayzín, la actividad “Garnata, cerámica viva: motivos y raíces” dirigida a alumnado de Primaria, Secundaria, Bachillerato, Escuelas de Arte y Formación Profesional en el marco de la exposición Garnata, Cerámica Viva, coordinada por el Centro Albayzín, Escuela del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, a través de la Cátedra de Patrimonio y Artesanía Centro Albayzín – UGR,  y comisariada por D. Rafael López Guzmán, director de dicha Cátedra, como parte del proyecto “𝗥𝗲𝗱 𝗚𝗮𝗿𝗻𝗮𝘁𝗮 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗹𝗮 𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲𝗯𝗿𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗲𝗿á𝗺𝗶𝗰𝗮 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗮𝗱𝗶𝗻𝗮”, de la Fundación Fajalauza.

Han participado en los talleres más de 325 alumnos/as y 36 profesores/as, de 9 centros educativos de la provincia: IES Albayzín, CEIP La Vereda, IES Alhambra, CEIP San José, CEIP El Azahar, el IES Virgen de las Nieves, el IES La Contraviesa, el Colegio Divino Maestro y el IES Soto de Rojas.

Esta propuesta, diseñada específicamente para cada etapa educativa, permite al alumnado explorar la cerámica granadina a través de talleres como ‘Raíces’ y ‘Motivos’, concebidos para promover la investigación, el conocimiento y la expresión creativa.

En el taller Raíces, compartieron relatos familiares sobre las piezas de cerámica que guardan en sus casas, describiendo su historia, uso y valor sentimental. A través de estas experiencias, los jóvenes no solo han conocido más sobre la tradición cerámica de Granada, sino que también han contribuido a mantenerla viva, aportando sus historias y reflexiones personales. En el taller Motivos, los jóvenes decoraron platos, reinterpretando los diseños tradicionales y dejando su sello personal. Estos encuentros han sido momentos de aprendizaje, creatividad y conexión con el patrimonio, despertando en los más jóvenes un interés por preservar y celebrar las raíces culturales de su entorno.

Durante la visita, María José Martín Gómez subrayó la importancia de integrar el patrimonio cultural en el sistema educativo, señalando que el conocimiento de nuestras raíces culturales, como la cerámica granadina, permite a los estudiantes conectar con su historia y desarrollar un profundo respeto hacia nuestro legado.

Por su parte, José Javier Martín Cañizares destacó la importancia del sector artesanal como motor económico y social y aseguró que este tipo de iniciativas reflejan cómo la tradición puede convertirse en una herramienta de empleo sostenible y en un ejemplo de innovación responsable.

La exposición “GARNATA, Cerámica Viva”, comisariada por D. Rafael López Guzmán, se trata de una muestra donde los Talleres Albayzín Cerámica, Alfarería Hermanos Casares, Cerámica Los Arrayanes, Fundación Fajalauza y Grupo MRJ presentan una representación de las piezas que siguen produciéndose hoy día y conforman el inventario de lo que podemos considerar la cerámica tradicional granadina del siglo XXI con la incorporación de nuevos elementos y colores a las formas y tipologías tradicionales que se mantienen en la actualidad.

La noticia en los medios

La Artesanía, protagonista en Úbeda en la Jornada Europea del Patrimonio 2024

Este año las Jornadas Europeas del Patrimonio 2024 se celebran bajo el lema “Rutas Culturales, Redes y Puntos de Encuentro”, destacando la importancia de las conexiones entre el patrimonio cultural tangible e intangible en toda Europa. En este contexto, Antonio Suárez, director del Centro Albaicín CRN de Artesanía, ha sido invitado a participar junto a destacados expertos en el campo de la artesanía, como los reconocidos artesanos ubetenses Pablo Tito y Pepe Garrido, conocido como ‘Tiznajo’, en la mesa redonda titulada “La Artesanía como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, que tendrá lugar el próximo 31 de octubre a las 20h en la Sala Corzo del Hospital de Santiago, en la ciudad de Úbeda.

Sin duda una buena ocasión para compartir visión y experiencia acerca de cómo la artesanía ha moldeado la vida cultural y social de la región, destacando su valor como un legado vivo que conecta el pasado con el presente y el futuro. La mesa redonda promete ser un espacio para reflexionar sobre el papel esencial de la artesanía en la identidad local y su reconocimiento como patrimonio inmaterial.

Jornadas Europeas del Patrimonio 2024: Fomentando las Rutas Culturales y el Encuentro de Saberes

Las Jornadas Europeas del Patrimonio son una iniciativa impulsada por el Consejo de Europa y la Comisión Europea, que busca acercar a los ciudadanos al patrimonio cultural de sus países y fomentar su conservación. Este año, bajo el lema “Rutas Culturales, Redes y Puntos de Encuentro”, el objetivo es destacar cómo las rutas culturales conectan diversas regiones y comunidades a través del patrimonio compartido, creando redes de colaboración y espacios para el intercambio cultural. La edición de 2024 pone un énfasis especial en la importancia del diálogo entre generaciones y en la preservación de las tradiciones vivas, como la artesanía, que sigue siendo un pilar esencial del patrimonio europeo.

Con esta iniciativa, se espera no solo preservar el patrimonio cultural, sino también incentivar la creación de nuevas redes de cooperación que fortalezcan la identidad y diversidad cultural de Europa.

Las Jornadas Europeas de Patrimonio (JEP) son el evento europeo de mayor alcance. En España se celebran todos los años entre septiembre y noviembre, acogiendo miles de actividades que tienen en común su temática y su dimensión paneuropea.